sábado, 22 de julio de 2017

El Círculo - Crítica / Opinión

Información de la película

Título: El Círculo
Título original: The Circle
Reparto: Emma Watson, Tom Hanks, John Boyega (...)
Director: James Ponsoldt
Guión: James Ponsoldt, Dave Eggers (Novela: Dave Eggers)
Música: Danny Elfman
Fotografía: Matthew Libatique
Calificación: +13 por una situación sexual, breve lenguaje fuerte y uso de drogas
Fecha de estreno en Argentina: 29 de Junio del 2017
País: Estados Unidos
Género: Ciencia ficción. Thriller.

Crítica / Opinión

No, Emma Watson, no, Tom Hanks, ¿no entendieron nada? Ustedes son mucho mejores que esto...

Hola, soy Valentín, y después de mucho tiempo esperando pude ver El Círculo. Yo vi el primer trailer de esta película en diciembre del año pasado, y me encantó tanto que lo subtitulé en YouTube, me emocioné mirando este trailer. Tanto que sin póster y sin mucha información revelada, El Círculo se convirtió en una de mis películas más esperadas del año. Y ahora puedo decir que después de meses y meses de espera, esta película me decepcionó. Mucho.
El Círculo cuenta la historia de esta compañía que es una mezcla de Google con Facebook, a la que cualquiera puede entrar y todos los que tengan una buena idea son escuchados. Todos tienen el potencial de convertirse en la siguiente mente maestra. Y Mae Holland, interpretada por Emma Watson, empieza a trabajar ahí. Al principio es inocente, no sabe mucho de la compañía, pero a medida que comienza a tener ideas revolucionarias, va a instalar cámaras en toda su casa y que la sigan a todos lados, para no tener más secretos con el mundo. Y creo que esta es la trama. Creo. No estoy cien por ciento seguro. 
Pero vamos a empezar diciendo las cosas que no odié.
Bueno... fue difícil encontrar cosas que no odié o que no me parecieron terribles, pero hice lo imposible.
Esta película es interesante. Antes de que se estrenara, algunos la comparaban con Red Social, por lo que parecía. Bueno, Red Social es cincuenta veces mejor que El Círculo, pero entiendo a lo que se referían. Como la película de David Fincher, esta habla de una gran compañía con objetivos y gente muy oscura detrás. Tiene una premisa interesante, hablando de cómo perdemos la privacidad cada vez más, cómo nos exponemos frente a las cámaras para que todo el mundo vea, cómo llegamos a contarle a gente que no conocemos detalles muy íntimos de nuestra vida privada, y cómo esa vida privada ya no existe. O al menos eso es de lo que la película quiso hablar. O lo que la sinopsis nos contaba. Todas esas cosas podrían haber estado excelentes para una sátira a la tecnología del mundo moderno. Podrían.
También puedo decir que la música de Danny Elfman va bien con la película. La fotografía... tampoco está taaan mal. Hasta John Boyega es un buen actor... creo. La verdad es que no estoy seguro si las cosas buenas de esta película son realmente buenas, o si yo simplemente estoy buscando excusas para no ponerle un 1 sobre 100. Sí se puede decir fácilmente que la película es bastante fluida... la mayor parte del tiempo. No sé, esta película se puede ver un sábado a la tarde y no te va a matar.
Pero, ¿por qué es mala? Por muchas cosas.
El principal factor que arruinó esta película para mí es el reparto, lo cual me duele muchísimo. Bill Paxton es un genio en todo lo que hace, pero acá lo sentí vacío. Ellar Coltrane me fascinó en Boyhood, pero creo que no nació para actuar. Ellen Wong aparece en una escena... y no sé qué le pasó desde Scott Pilgrim, pero empeoró. Y John Boyega, en las pocas escenas en las que aparece no brilla como lo hizo en Star Wars Episodio VII. Pero definitivamente las dos personas que más me decepcionaron y que más me duele decir que no estuvieron muy bien son Emma Watson y Tom Hanks. Yo amo a Emma Watson, pero no me gustó su actuación ni en La Bella y la Bestia, y mucho menos en El Círculo. No sé que le pasó en esta película, pero es terrible. Además del pésimo guión, ella no ayuda y su personaje es uno de los peores que vi este año. Pero Tom Hanks... es uno de mis actores favoritos y uno de los mejores de los últimos treinta años. Por cosas como Despedida de soltero, Quisiera ser grande, Filadelfia, Forrest Gump, La hoguera de las vanidades, Apolo 13, Rescatando al Soldado Ryan, Milagros Inesperados, Larry CrowneNáufrago, Atrápame si puedes, La Terminal, Capitán Phillips, Sully, Tan fuerte y tan cerca, Cloud AtlasEl Sueño de Walt o Puente de espías se convirtió en un genio para todos, mostrando tanta versatilidad en sus papeles. Y les tengo que decir que en El Círculo se lo ve sin ganas de estar haciendo ese trabajo. El hombre más carismático no tiene carisma en esta película. Verlo así, tan mal, me rompió el corazón, me destruyó. Ni siquiera Tom Hanks pudo salvar esta película.
Pero no es solamente eso, la edición de esta película... es terrible. El único momento emocionante de toda la película pierde su gracia y su... emoción, por la edición tan pobre que tiene. La dirección, y la dirección de actores específicamente, es terrible, y eso de alguien que dirigió The Spectacular Now, una película excelente. Todo eso sumado a un guión que no tiene mucho sentido hacen de esta una de las peores películas del año, fácilmente.
En fin, El Círculo tiene una trama que podría servir para una película interesante de ciencia ficción, que satirice un poco nuestro día a día, pero se queda muy corta. Ni la música que salva la ambientación ni una fotografía decente salvan a esta película de convertirse en un desastre. Con un guión que desarrolla terriblemente a sus personajes, un final que no tiene nada que ver con toda la película en sí y la peor edición que vi en una película en todo el año, mi nota final para El Círculo es un:

36 / 100


Lloro pensando en la actuación de Tom Hanks en esta película. Lloro.

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martes, 11 de julio de 2017

Castlevania - Crítica / Opinión (Temporada 1)

Información de la serie

Título: Castlevania
Creador: Adi Shankar
Guión: Warren Ellis
Director: Sam Deats
Música: Trevor Morris
Estreno de la primer temporada: 7 de Julio del 2017
Final de la primer temporada: 7 de Julio del 2017
Temporadas hasta el momento: 1
Capítulos de la primer temporada: 4
Clasificación: +16
País: Estados Unidos
Cadena original: Netflix
Género: Fantasía. Terror.

Crítica / Opinión

¿Eso fue todo? ¿Enserio?

Hola, soy Valentín y esta es mi crítica de la primera temporada de Castlevania, la nueva serie animada de Netflix basada en la serie de juegos del mismo nombre. Esta serie habla del último miembro del clan Belmont, Trevor, que va a intentar salvar a Europa del mismísimo Drácula. Por todas las adaptaciones de juegos que tuvimos últimamente y en los últimos veinte años, siempre cuando vamos a ver una película o una serie que se basa en un juego tenemos bastante miedo. Pensábamos que Assassin's Creed iba a hacer la diferencia, y terminó como seguramente una de las peores películas del año. Y algunos decían que Warcraft: El primer encuentro de dos mundos fue buena, pero no fue ni disfrutable. Parece que para entender las películas tenés que haber jugado a los juegos completos, porque sino hay un montón de guiños y referencias que no vas a entender. Eso creo que las películas de superhéroes supieron lograr a controlar, en su mayor parte, pero las películas basadas en juegos todavía no saben entender. Pero de eso no estamos hablando. La pregunta es, ¿qué pasó con Castlevania? Si les digo la verdad, todavía no sé muy bien. Aunque la vi el mismo día que salió, todavía no estoy seguro de cómo sentirme. Pero vamos a intentar entendernos y empecemos con las cosas buenas, porque me di cuenta de que el sistema de empezar con las cosas malas no era muy bueno. Pero...
Esta serie es muy rara. Antes que nada les digo que nunca antes había visto una serie con este tipo de animación, que es parecida al animé, excepto Avatar: La Leyenda de Aang. No sé si este tipo de series sean mi tipo, pero después de ver Castlevania me sentí interesado en ver más. Estas series son más oscuras que las demás, son maduras, violentas, sangrientas, y se pueden dar la libertad de incluir escenas de sexo, porque la gente ya sabe que esto es animación adulta. Y Castlevania hace uso de esto. El sexo todavía no apareció, lo cual me gusta porque no hay subtramas románticas forzadas, pero hay mucha violencia que queda muy bien con todo el tono de la serie. Solamente en los primeros cinco segundos del primer capítulo podemos ver cómo va a ser esta serie. Brutal.
Yo nunca jugué a ningún juego de Castlevania, o tal vez a alguno en algún emulador pero no me acuerdo. No sé de qué tratan, así que no puedo saber si la serie es una buena transición. Pero si hicieran un juego en base a la serie, puedo entender cómo se basa la jugabilidad y la historia. El personaje de Trevor es bastante humano, lo cual hace que nos relacionemos con él fácilmente, lo cual es esencial en un juego. 
Esta serie también es bastante épica. Todos los capítulos tienen escenas muy memorables de escala casi universal. El final de la serie está gritando por una continuación, y eso hace que el grado de emoción en el espectador crezca. Creo que si mantienen este nivel de momento épico tras momento épico tras momento épico Castlevania se podría convertir en la contraparte animada de Game Of Thrones. Espero que así sea.
Y también, lamentablemente como última cosa buena, hay un muy buen conflicto religioso y ético plasmado en el guión. El malo se supone que es Drácula. Pero, ¿él fue el que le trajo desgracias a estos pueblos o estos pueblos le trajeron desgracias a Drácula? Es un conflicto moral muy interesante y muy bien hecho... en especial en el primer capítulo.
Y con esto pasamos lentamente a las cosas malas de esta temporada.
Drácula es uno de los mejores villanos que pudimos ver en una serie en todo este año. Los sacerdotes quemaron viva a su esposa porque pensaron que era una bruja. Él tiene que hacer algo, tiene una gran herida y quiere venganza. Pero, si podemos ver todos estos pensamientos arremolinándose en su mente en el primer capítulo, ¿por qué después no vuelve a aparecer? Desperdiciaron a un excelente villano en un capítulo. Imagínense que Kilgrave, de Jessica Jones, hubiera aparecido en cuatro capítulos. Horrible. Lo mismo pasó con Drácula. Envés de mostrarnos más de las motivaciones de este personaje, de cómo se enamoró de la que después sería su esposa, más de él, nos muestran muchas escenas que parecen, y están desconectadas las unas de las otras y un final de temporada que deja muchísimo que desear.
Además, el mayor problema que todos van a tener con esta temporada es que solamente tiene cuatro capítulos. Y no de una hora y media, como Sherlock, sino de veinticinco minutos. Me vi toda la primer temporada en literalmente una hora y media el día en que salió. Con tan poco tiempo, ¿cómo quieren que nos encariñemos con alguien de este mundo medieval? No podemos establecer ninguna conexión emocional con ninguno de los personajes porque los vemos muy poco. Trevor, el que se supone que es el protagonista, no aparece en el primer capítulo. Creo que el hecho de que alguien tan... cómo decirlo... especial, como Adi Shankar haya querido hacer una serie animada basada en los juegos de Castlevania seguramente le dio un poco de miedo financiero a Netflix, y aprobó una primera temporada muy corta. Funciona como un episodio piloto de la serie, pero no funciona mucho como una temporada por sí sola.
En definitiva, la primera temporada de Castlevania usa la calificación "para mayores de 16" a su favor, con escenas brutales y sangrientas, tiene momentos muy épicos y un guión sólido, pero desperdician un excelente villano y, para lo que quiere ofrecer, es muy corta.
Por todo esto, a la primera temporada de Castlevania le voy a dar un:

65 / 100


Y qué suerte que se confirmó una segunda temporada. Enserio. Qué suerte.

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lunes, 10 de julio de 2017

Okja - Crítica / Opinión

Información de la película

Título: Okja
Título original: Okja
Reparto: Ahn Seo Hyun, Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal (...)
Director: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho
Música: Jaeil Jung
Fotografía: Darius Khondji
Calificación: +16 por violencia, escenas intensas con animales y lenguaje
Fecha de estreno en Argentina: 28 de Junio del 2017 por Netflix
País: Corea del Sur
Género: Acción. Aventuras. Drama.

Crítica / Opinión

Estos vegetarianos...

Hola, soy Valentín y después de 84 años llegó la crítica a la polémica película de Netflix, Okja. Si vivieron en una burbuja las últimas semanas, esta película causo controversia porque fue elegida para estar en la Sección oficial del Festival de Cannes sin pasar por salas de cine, y siendo una película que solo se puede ver por la plataforma Netflix. Esto nunca antes había pasado, y mucha gente se enojó, pero bueno. Lamentablemente no ganó nada en el festival, así que... Esta película cuenta la historia de Mija, una chica coreana que durante diez años cuidó a una "supercerdo" llamada Okja, que había sido entregada por la compañía Mirando para que, después de su crecimiento, fuera devuelta a la compañía para venderla al mundo como carne. Pero Mija no sabía nada de esto, y cuando se entere... todo va a explotar.
Yo me enteré de la existencia de esta película a principio de año, cuando ya la estaban promocionando como "la mejor película de Netflix" y la nueva película de uno de los directores asiáticos más prestigiosos, Bong Joon-ho, que antes impactó al mundo con El Expreso del Miedo y Memorias de un Asesino, entre otras. Y cuando llegó el trailer, la pequeña emoción que tenía antes se multiplicó por treinta. El trailer prometía una historia emotiva, excelentemente filmada, con muy buena música y un gran mensaje. Y lo que el trailer nos decía que iba a ser terminó siendo lo que la película es. Estoy cien por ciento seguro de que estamos ante una de las mejores películas del año. Y tengo mis razones. Y como después de casi un año me di cuenta de que el sistema de empezar diciéndole las cosas malas de una película y después las buenas no servía, les voy a decir primero todo lo bueno.
Después de ver en el elenco a Tilda Swinton, Jake Gylenhaal, Paul Dano, Steven Yeun y Lily Collins mi fe y mi temor por esta película crecieron demasiado. Fe porque todos estos actores son excelentes, y temor porque muchas veces que películas juntan a tan buenos actores juntos los desperdician. Por suerte, Okja no. Después les voy a contar más de sus personajes, pero todos los actores son excelentes. Incluso creo que la actriz Ahn Seo Hyun da la segunda mejor interpretación de toda la película (después de Tilda Swinton), lo que es impresionante para la primera gran aparición en una película de esta actriz. Ella dio la mejor interpretación de una película, y, como después les voy a contar, gracias a esta actuación, fue la única con la que pude conectar.
También es muy reconocible que las personas detrás de las cámaras son extremadamente profesionales, y ya saben lo que hacen. No por nada Bong Joon-ho ganó la Concha de plata del Festival de San Sebastián al Mejor Director en el 2003, y eso con su segunda película. Okja es ya su novena gran producción, y a través de los años ganó cada vez más y más experiencia, y fue perfeccionando su técnica. El guión es genial y explica las cosas bastante bien, pero la dirección de actores es, si no la mejor, la segunda mejor cosa de esta película.
También me gustó muchísimo que no trataran a los malos como simplemente malos. Esta no es una película que solamente critica a las compañías que trabajan con animales porque sí. Okja mira adentro de las cabezas de los que manejan estas compañías y ven sus verdaderos propósitos, y muchas veces los vas a entender. Es como una gran propaganda. Te muestran sus ideales: quieren dar de comer al mundo, estos animales rinden mucha comida, somos ecológicos. Y después te muestran lo que hacen detrás de cámaras. Dudo de que mucho de lo que se muestra en esta película pase en la vida real, hay escenas que son... demasiado. Pero sí hay crítica, y es una muy bien construida. No solo hacia los malos, sino también hacia los supuestos buenos. El plan que tiene la FLA para rescatar a Okja tiene sus bemoles. ¿Está bien todo lo que hacen? ¿El fin justifica los medios? Muy buenas preguntas que la película contesta de una manera magistral.
Y como última cosa buena, el final, aunque no es lo que uno esperaría de una película de Bong Joon-ho, es un final excelente. Te deja dudando acerca de si de verdad uno tendría que estar feliz o triste, si el objetivo se cumplió. Es un final bastante ambiguo, si se quiere, y uno que me encantó.
Y rápido, la fotografía es hermosa. No tanto la iluminación, pero las técnicas cinematográficas hacían parecer a Okja una película que se estrenó normalmente en un cine, y no en Netflix.
Pero, aunque esta sea por lejos la mejor película original de Netflix que vi, les falta un poco.
Para empezar, la música me pareció muy rara. Toda la música en toda la película se compone de una mezcla entre música mexicana, con música española, con ritmos asiáticos modernos, con melodías antiguas, y con tango. Esta mezcla es muy rara. Yo admiro, y me encanta cuando los directores deciden poner música feliz en una situación terrible. El sentimiento que se te forma en el estómago es algo que no se puede describir. Y en esta película casi llegaron a eso, como por ejemplo en la escena del subterráneo, pero se quedaron cortos. Es una escena muy fuerte, pero no sentimos todo lo que tendríamos por la música.
También sentí que la división en dos partes de esta película fue muy obvia. La primera es la más tranquila, y están en Corea del Sur, y la segunda es más descontrolada, más fuerte, más violenta, más cruda, y están en Estados Unidos. Las dos partes son muy distintas, y casi son dos películas diferentes. Podría ser algo así como Kill Bill Vol. 1 y Kill Bill Vol. 2, una historia muy larga que se dividió en dos películas, no una duología.
Pero lo que más me molestó de Okja es que esta es la película de Okja, y tal vez algo de Mija. Los personajes secundarios son terribles, y no digo porque estén caricaturizados al extremo. Eso cumple una función en la historia, es la de mostrarnos a los malos y a los buenos como más o menos lo mismo, tan trastornados por sus ideas que se olvidan de sus verdaderos pensamientos. Escenas como la de "La traducción es sagrada" o todo el arco del Dr. Johnny prueban esto. No, mi problema es que con los únicos personajes con los que uno llega a establecer una conexión son con Mija y Okja. No vemos historia, ni motivaciones, ni objetivos de nadie más, lo que nos saca un poco del contexto realista en el que habíamos sido introducidos. No queremos, ni odiamos a ningún miembro de FLA, ni a nadie de Mirando. ¿Quiénes son? ¿Qué quieren? ¿Qué los hizo convertirse en lo que son? Estas son algunas de las preguntas de las que no vamos a tener respuesta. Tenemos algo parecido a esto en el arco de Lucy y Nancy, pero igual no llegamos a entender a nadie.
Y les digo, esta no es una película para chicos. Lo único.
En definitiva, Okja es una película con una excelente dirección de actores, hermosa fotografía e increíbles actuaciones, lo que no quita que los personajes interpretados sean huecos, hojas en blanco que no entendemos nunca.
Por todo esto le voy a dar a Okja un:

89 / 100


No ganó nada en Cannes, pero ojalá que la reconozcan en la Temporada de Premios.

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viernes, 30 de junio de 2017

Las Mejores Películas de la Década de 1950

Hola, soy Valentín, y este es el cuarto post en la serie de las Mejores Películas de la Historia, y esta es la década en la todos quisieron alegrarse con musicales después de la guerra.
Y antes de empezar vamos a tener un poco de contexto.

En 1950 Libia se independizó de Italia, falleció el Rey Jorge VI, siendo sucedido por su hija Isabel II y se creó la NASA. También Alaska y Hawái se convirtieron en estados oficiales de Estados Unidos, la edición de 1958 de los Premios de la Academia fue la primera en transmitirse en vivo y se declararon los Derechos del Niño en la ONU. 


En esta década el cine, después de la guerra, estaba más fuerte que nunca, con nuevos directores saliendo todo el tiempo, con nuevas ideas que revolucionarían la industria para siempre. La RKO sacó muchas películas que construirían un universo de monstruos que quedarían a los pocos años llamándose clásicos. La Época de Platino del cine comienza en esta década. Desde comedias irreverentes hasta jurados con difíciles decisiones pasando por una épica película de como un hombre se levantó de las cenizas o una película animada bastante psicodélica estas son las quince mejores películas de la década de 1950. Le di una calificación del 1 al 10 al guión, las actuaciones (en el caso de las películas animadas, la música), la historia, el entretenimiento, la fotografía y la dirección, con una puntuación máxima de 60, después sumé todo y ordené las quince películas. Va a ser un Top 10 con 5 menciones especiales. Así que, sin nada más que decir, pongamos un poco de jazz y empecemos a ver Las Mejores Películas de la Década de 1940.

1 Vertigo
2 12 angry men
3 singin' in the rain
4 ben-hur
5 the bridge on the river kwai
6 a streetcar named desire
7 some like it hot
8 all about eve
9 alice in wonderland
10 rear window
north by northwest
rebel without a cause
sunset boulevard
seven samurai
the ten commandments

10

La Ventana Indiscreta

(Rear Window)

1954

Alfred Hitchcock va a aparecer tres veces en esta lista. Los '50 fue su época dorada. Y aunque en los '60 siguió y se perfeccionó, las dos décadas anteriores lo hicieron en el director que ahora todos conocemos. Cinco veces lo nominaron al Óscar, y ni una de esas lo ganó, aunque claramente lo merecía. Y La Ventana Indiscreta tendría que haber sido ese premio. Un fotógrafo se tiene que quedar en su casa para reposar, y se dedica a ver a sus vecinos por la ventana. Desde eso, un misterio se comienza a desarrollar, y todo ayuda a crear uno de los mejores finales que Hitchcock creó.

9

Alicia en el país de las maravillas

(Alice in Wonderland)

1951

Mejor no hablemos del reboot de Tim Burto en el 2010, y de su terrible secuela el año pasado. Esas películas, para mí, arruinaron totalmente lo que la película original estaba intentando comunicar. Este clásico de Walt Disney habla no solo de valores, sino de cómo uno se tiene que enfrentar a la vida, y después las cosas buenas van a llegar. Además de ser una de las películas animadas más lindas visualmente de la historia, esta película usa colores de una manera casi psicodélica que no se la recomendaría específicamente a muchos chicos.


8

La Malvada

(All About Eve)

1950

Conocida como una de las tres películas en estar nominada a la mayor cantidad de Óscars, con 15 nominaciones y 6 estatuillas, uno de los mejores guiones de toda la historia del cine coronó no solo a Bette Davis como una de las mejores actrices de su época, también a Joseph Mankiewicz como uno de los mejores directores. La historia de una actriz que, para llegar a la fama, comienza a traicionar a sus compañeros para llegar al éxito. Más una historia de amor, unos planos impresionantes, una crítica muy interesante al teatro y una de las mejores actuaciones de Anne Baxter, La Malvada es una de las mejores películas no solo de los '50, sino de la historia.

7

Una Eva y dos Adanes

(Some Like It Hot)

1959

Aunque los directores odiaban a Marilyn Monroe porque muchas veces ni siquiera se acordaba sus líneas en el rodaje, todos los demás la amaban y la amamos. Y ella, junto a uno de los mejores dúos de la historia del cine con Jack Lemmon y Tony Curtis, creó la segunda mejor comedia de esta década, una de las mejores de la historia, y una de mis favoritas personales. Lamentablemente ganó un solo Óscar, a Mejor Vestuario, pero el Globo de Oro la coronó como la Mejor Película de Comedia del año. Billy Wilder se consagró como un director excelente, y capaz de hacer reír en voz alta a todas las generaciones desde siempre.

6

Un tranvía llamado deseo

(A Streetcar Named Desire)

1951

STELLA. Una de las frases más conocidas del cine es un nombre... ¿quién lo diría? Y Vivien Leigh y Marlon Brando son dos de los actores más conocidos del cine. Además, un guión adaptado de una obra de Tennessee Williams que es, además de una adaptación totalmente fiel, una obra de arte en papel. Y si ponés todo eso en una misma película, sale Un tranvía llamado deseo, una película espectacular. Y aunque 20 años después de Lo que el viento se llevó, Vivien Leigh volvió a interpretar a un cliché sureño, lo hace increíble. Una historia de amor, abuso y desequilibrio mental que se ganó, además del Premio Especial del Jurado del Festival de Venecia, un capítulo de Los Simpsons en su totalidad, y si ganaste esto último, ya lo hiciste todo.

5

El puente sobre el río Kwai

(The Bridge on the River Kwai)

1957

Algunos la consideran la mejor película bélica de la historia. No sé si tanto, pero seguro es la mejor de la década. En la Segunda Guerra Mundial, un grupo de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente. Cómo una premisa tan... simple, puede terminar en algo tan explosivo es algo que David Lean consiguió en su décimotercera película, algo que muchos siguen interpretando de diferentes formas. Alec Guinness da una de las mejores actuaciones de toda su carrera, y si a eso se le suma una música espectacular y un guión sin igual, esta película cumple con todos los requisitos para convertirse en un clásico, como dijo la revista LOOK en 1957, y sesenta años después, esto no cambia.

4

Ben-Hur

(Ben-Hur)

1959

Qué decir de esta película que no se haya dicho un millón de veces antes. Como en el caso de Alicia en el País de las Maravillas, vamos a olvidar el horrible remake que Ben-Hur tuvo el año pasado, que también arruinó todo lo que hacía especial y única a la original, que muchos consideran la película más épica de todos los tiempos. La vida de cómo un hombre pasó de ser un esclavo a un emperador es, también y extrañamente, un remake de una película de 1925, que, a su vez, es un remake de un corto de 1907, así que supongo que es todo como una cadena. Pero esta película se mantiene como una de las mejores. Con escenas de carreras que te mantienen al borde del asiento todo el tiempo es y será una película épica por siempre.

3

Cantando bajo la lluvia

(Singin' in the Rain)

1952

Los musicales tuvieron su momento de gloria en los '60, y Cantando bajo la lluvia fue uno de los primeros, y de los mejores. Gene Kelly es un genio de la comedia, y en esta película acerca de cómo los actores de cine mudo se tuvieron que adaptar al cine con sonido, todos lograron amarla. Claro, tenemos las clásicas canciones, como Make 'Em Laugh, You Are My Lucky Star, All I do is Dream of You, o, claro, Singin' In The Rain, pero además de todas las otras canciones y grandes números musicales tenemos otros aspectos muy interesantes, como una de las mejores historias de amor de la pantalla grande o una discusión sobre los cambios en el cine que se mantiene verdadera hasta el día de hoy. Y si a todo esto se le suma la increíble actuación secundaria de Debbie Reynolds, que sigue enamorando a todos los hombres de la audiencia, tenemos un clásico de todos los siglos.

2

Doce hombres en pugna

(12 Angry Men)

1957

Considerada por IMDb como la quinta mejor película de la historia, una de las mejores películas protagonizadas por Henry Fonda, Doce hombres en pugna es un drama judicial muy inteligente que desafía al espectador a que se ponga de un lado de la balanza. Cuando un adolescente es acusado de haber asesinado a su padre, doce hombres de un jurado tienen que juzgarlo. Todos piensan que es culpable excepto uno, que va a intentar hacer recapacitar a sus compañeros. Mediante difíciles estrategias de razonamiento y problemas de ética y el significado de la 'verdad' todos vamos a pensar que el acusado es tanto culpable como inocente durante toda la película. Una de las mejores óperas primas de todos los tiempos, la primera película de Sidney Lumet tiene probablemente el mejor guion de la primera mitad del siglo XX. Una película que habla de la sociedad en sí, una obra de arte en 35 milímetros.

Menciones especiales

Intriga Internacional


Rebelde sin causa


El ocaso de una vida


Los Siete Samuráis


Los Diez Mandamientos


1

Vértigo

(Vertigo)

1958

Definitivamente no una opinión muy "normal". Muchos piensan que Vértigo es, simplemente, una muy buena película, pero la mayoría de las personas ni siquiera la incluyen en su lista de las diez mejores películas de los '50. Yo creo que esta película no solo es la mejor de esta década, sino que es la mejor entre toda la filmografía de Alfred Hitchcock, y me faltan solamente dos películas para verlas todas. Un abogado-policía retirado es convocado por un amigo de la escuela para que vigile a su mujer Madeleine, que tiene bastantes problemas y obsesiones. Además de las espectaculares actuaciones de James Stewart, que aparece en casi todos los cuadros de esta película, y Kim Novak, esta película tiene una cinematografía muy avanzada para la época, un uso del color que muchos cineastas actuales no tienen idea de cómo se hace y una dirección inconfundible. Esta película tiene muchas técnicas que nunca más se usaron, porque Vértigo las usa de una manera irrepetible. Un par de escenas inolvidables, y un misterio imposible de desentrañar. Todos los aspectos de esta película son simplemente perfectos. Amo todo lo que esta película representa para el cine, para la filmografía de Hitchcock, y para la cultura general. Ya la vi tres veces, y ahora me dieron ganas de verla otra vez, y seguro lo voy a hacer. Una película que es por muchos considerada una obra maestra, una de las mejores películas de la historia que, claro, es la mejor película de la década de los '50. Esperen a la semana que viene (esta vez sí) para las mejores de los '60.

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miércoles, 28 de junio de 2017

Tag de las películas

Hola, soy Valentín Luvini, y esto no es una crítica. Es que vi este Tag en más o menos TODOS los canales de YouTube, y no estaba muy seguro de pasarlo a formato blog, pero no me pude contener. Nadie me tagueó, o como se diga, pero qué se le va a hacer, es muy bueno. Así que hoy vamos a hablar de películas, y yo voy a responder unas preguntas que alguien inventó sobre mis gustos en las películas. Y yo vi este Tag en los canales de Caja de Películas, Fuera de Foco, Andrés N, NoMeRevientes y ZEPFilms, así que bastantes.
Empecemos!

Tag de las Películas

Género favorito

Géneros hay muchos, y también subgéneros, así que hay demasiados para ver. Hay algo para cada persona, y claro, para mí también. Así que voy a decir que mi género favorito son policiales, o thrillers, o películas de suspenso que tengan mucho misterio alrededor de ellas, como Perdida. Y también me encanta una buena comedia, como Scott Pilgrim vs los ex de la chica de sus sueños (sí, que nombre tan horrible para una película tan buena).



Película favorita

Como saben, yo hice un Top de mis 25 películas favoritas hace como cuatro meses, y justo después de subirlo me puse a pensar y me arrepentí. Yo veo nuevas películas casi todos los días, y no puedo tener una lista totalmente fija de mis películas favoritas. Pero algo que siempre permanece igual es mi película favorita, porque hasta ahora ninguna película pudo ganarle a Moonrise Kingdom. Hay películas que se le acercan, como Amélie, La La Land, y Una Aventura Extraordinaria. Pero Moonrise Kingdom me encanta demasiado. Cómo habla del fin de la niñez, del primer amor adolescente, y de que la familia siempre o nunca te va a apoyar. Y todo bajo una atmósfera perfecta de simetría clásica del director. 

Escena favorita de esa película

Hay tantas escenas tan buenas en esta película... Cada una se refiere a algo, habla de algo, o tiene diferentes connotaciones con otras cosas o temas. Pero creo que yo siempre me voy a ir por la última escena de la película. Todo se siente tan bien, tan en orden, cuando no lo está. O tal vez simplemente los protagonistas encontraron un momento de comodidad y tranquilidad en sus vidas. Todos los motivos del protagonista se explican perfectamente en esta escena. Un aplauso como extra para la música y la fotografía.

Tu director favorito

Esta, fácilmente, fue la pregunta más difícil de contestar en todo el Tag, ya que hay tantos directores que me encantan. Por eso, cada vez que me preguntan quién es mi director favorito, yo me siento obligado a nombrar dos, y otros dos de bonus. Mis directores favoritos, definitivamente, son Wes Anderson (Moonrise Kingdom, El Gran Hotel Budapest, Fantastic Mr. Fox), y David Fincher (Perdida, Red Social, El Club de la Pelea, La Chica del Dragón Tatuado). Me encantan estos dos directores, cada uno por razones totalmente distintas. Anderson es considerado por muchos un genio. Maneja la simetría en todas sus películas, la paleta de colores, el trabajo de producción, y es totalmente reconocible. Y Fincher, en cambio, crea personajes fríos, inteligentes, manipuladores, y tramas de las que no podés salir hasta resolver el misterio. Y mis dos otros directores "de bonus", cuyas películas me gustan mucho, pero no los considero mis directores favoritos serían Damien Chazelle (La La Land, Whiplash, y Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Bastardos sin Gloria, Kill Bill). Sí, muy... variado lo mío.
Wes Anderson dirigiendo Moonrise Kingdom
David Fincher en el proceso de dirección de Perdida
Damien Chazelle dirigiendo Whiplash
Quentin Tarantino en una de las mejores escenas de Pulp Fiction

Actor y actriz favoritos

En cuanto se habla de actores y actrices, yo no me fijo en nadie casi nunca. Tengo actores y actrices que me gustan, pero realmente no tengo a nadie que rápidamente me venga a la cabeza cuando me dicen "actor o actriz favoritos". Igualmente, sí puedo elegir a algunos y algunas que todas sus películas me encantan. Mi actriz favorita es un poco difícil, pero Annette Benning es una genia en todo lo que hace, y creo que es la mayor olvidada de los Óscars. Y mi actor favorito durante mucho tiempo fue Tom Hanks o Kevin Spacey, pero últimamente me di cuenta de que me encanta y me puedo sentir bastante identificado en la actuación de Michael Cera, por más raro que eso pueda sonar.

Annette Bening en Belleza Americana
Michael Cera en Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños

Actor o actriz que más odiás

No "odio" a nadie. O al menos no a ningún actor de Hollywood. Para odiar a alguien tenés que tener motivos fuertes, y yo no odio a nadie (de Hollywood). Pero igual entiendo la pregunta, y no soy estúpido. Y creo que un actor del que todas las películas que vi de él, simplemente me parecieron horribles, y ese es Kevin James. Sí, Adam Sandler también me desespera, pero películas como Click, o Como si fuera la primera vez prueban que puede hacer cosas muy buenas. Eso no pasa con Kevin James. Absolutamente ninguna película que vi de él me gustó, o me pareció buena. Francamente, qué lástima. Francamente. (Y como extra no me cae muy bien Will Smith)

Kevin James en Héroe de Centro Comercial 2

Película animada favorita

Mis películas animadas favoritas cambian bastante seguido. Puedo considerar un mes a Coraline como favorita, al otro Intensa-Mente, y al otro 101 Dálmatas. Y aunque admiro mucho  lo que La dama y el vagabundo hizo mí, abriéndome las puertas al género de romance, tengo que decir que mi película animada favorita es la mejor adaptación de Hamlet hasta la fecha, El Rey León. En segundo lugar y muy cerca, supongo que estaría Toy Story o incluso La Bella y la Bestia, pero El Rey León simplemente es... demasiado. Probablemente no vi esta película más de dos o tres veces, pero es increíble. Habla de temas muy fuertes para una película animada, como la traición, el asesinato, el legado, la muerte, la venganza, el crecimiento, hasta la violencia de género o el amor infantil que se convierte en algo para nada infantil. Tiene uno de los mejores guiones de Disney, es una de las películas que más me emocionaron, y por supuesto tiene una de las escenas más icónicas del cine. Y es mejor que el Hamlet de Mel Gibson.


Película que me hizo llorar

Yo me emociono fácilmente con cualquier película un poco fuerte, pero solamente llegué a llorar, realmente LLORAR con dos películas, y muy diferentes una de la otra. La primera película con la que lloré fue Si decido quedarme. Ya sé que es una película fácil de adolescentes, bastante tonta y simple, pero la escena del abuelo y la del día del trabajo simplemente fueron demasiado para mí. Unas lagrimitas sí cayeron. Pero la segunda vez que lloré, y la verdadera, cuando tuve motivos más reales, profundos y fuertes para llorar de verdad, fue la segunda o tercera vez que vi Ella. Esta es una de mis películas favoritas, mi favorita de romance, y uno de los mejores guiones de este nuevo milenio. Las últimas escenas representan una hermosa representación de lo que es el amor, las relaciones modernas, y la tecnología, y como todas las relaciones son muy diferentes, y todas son importantes para nuestra vida. Amo esta película, y sí que lloré, tengo que decir la verdad.


Película que más amás y todos odian

Tengo bastante de estas. En muchas cosas tengo muchas cosas parecidas a la gente normal, y en muchas cosas mis opiniones son muy diferentes a lo normal. La primera reacción de la mayoría de la gente frente a El Demonio Neón es negativa, cuando a mi me pareció una obra de arte y una película muy diferente a lo normal. Pero, mayormente, a mi me encantó Batman vs. Superman, y todos los críticos y la mayoría de los fans la odiaron. Yo la amé. Y sí, tiene escenas que están muy forzadas, que no se entienden, pero todo está conectado. A mí me pareció una película épica, visualmente perfecta, con excelentes actuaciones, y giños geniales. Y también en esta categoría entraría cualquier película de Zack Snyder. Sí, Batman vs. Superman me encanta, pero muchos odian 300, Watchmen, Sucker Punch, Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes, y a mí me encantan todas. No entiendo a este mundo.


Película que odiás y todos aman

Acá tengo un par. Lo primero, no me encanta Los Juegos del Hambre: En Llamas, cuando todos piensan que es la mejor de la saga. Yo siempre voy a creer que esta es la primera, simplemente no entiendo por qué todos aman tanto la segunda. Pero ese es un ejemplo más simple. La película que muchos llaman "La mejor película de terror de todos los tiempos", me decepcionó mucho cuando la vi. Esta es El Resplandor. No lo digo porque sea una mala adaptación del espectacular libro, sino porque le sacan absolutamente todo lo que hacía al libro una obra de arte y dejan las partes no tan buenas. Sí, partes como la del jardín nunca podrían ser pasadas al cine bien, pero, por favor. Esta película es tan... fría, a diferencia de todos los sentimientos que maneja el libro. Y el final que decidieron darle es uno de los peores finales que vi. Mi película menos favorita de Stanley Kubrick, definitivamente.


Película que más te da miedo

No sé si todos en mi familia son inconscientes, o si yo también lo era, pero nunca me voy a olvidar de la vez que alquilamos Coraline cuando yo tenía 7 u 8 años. Esa película me traumó durante cinco años, le tenía mucho miedo a la "otra madre" y estaba todo el tiempo mirando a la pared, para que no se abriera una puerta de pronto. El año pasado me animé a verla otra vez, y rápidamente se convirtió en una de mis cinco películas animadas favoritas. Ya no me dio miedo (tanto), y vi el valor técnico que había detrás de esta película. Me encantó. Pero como yo suelo evadir el cine de terror, no hay otra película que me haya asustado, excepto... Sexto Sentido y algunas partes de Psicosis. Pero no, la verdadera respuesta tiene que ser Coraline.


Guilty pleasure (placer culposo)

Y para los que no estén pendientes de la jerga de internet, una película que sepas que sea mala, pero que igual te encanta. Tengo bastantes películas así, y quiero hacer un post completo acerca de mis 10 mayores placeres culposos, pero siempre voy a decir que el mayor de todos es Mamma mia! Un musical inspirado en las canciones de ABBA, con un triángulo amoroso entre Meryl Streep, Pierce Brosnan y Colin Firth, y Amanda Seyfried con su cara por todas partes. Qué podría salir mal? Es una película que yo debo haber visto, al menos cinco veces, y me estoy quedando corto. Es un musical estúpido, pero muy disfrutable y muy fácil de ver una y otra vez. Como dijo la crítica original de The New York Times, "Se puede pasar un rato perfectamente agradable [...], una vez que se te pase la resaca, darte cuenta lo mala que es". Y como bonus track, el remake de Carrie, aunque sea terrible, también me encanta.


Película en la que te quedaste dormido

Yo no me quedo dormido mirando muchas películas. Simplemente dejo de verla, me voy a dormir y ya está. Casi me quedo dormido cuando fui a ver Transformers: La era de la extinción, pero después voy a contar esa anécdota. Algo parecido me paso con El Hobbit: Un Viaje Inesperado, pero terminó la película antes de que pudiera dormirme. Pero, definitivamente, la vez que más me duele haberme dormido y la vez que sí me dormí completamente, fue la primera vez que vi La sociedad de los poetas muertos. Simplemente es muy lenta y estaba muy cansado. Aunque el guión sea espectacular y es, sin dudas, la mejor película de 1989, pero la historia tarda demasiado en avanzar. Por suerte al otro día pude verla otra vez, y me encantó, y no me dormí. Carpe diem.


Película que más me decepcionó

Ya les dije que después de haber escuchado que El Resplandor era la mejor película de terror de todos los tiempos, me decepcionó bastante, pero tampoco había construido mucha emoción sobre esa película. Una de la que sí me había emocionado mucho y después fue muy mala fue, muy recientemente, Pasajeros. Cuando salió el primer trailer, mi emoción por esta película comenzó a existir. Jennifer Lawrence es una de las mejores actrices de la actualidad, y me encantaba Chris Pratt en Parks and Recreation. Además la película parecía una de ciencia ficción muy interesante, que podría hasta innovar en el género. Y cuando la vi un día después de su estreno, simplemente me decepcionó. Una película que desperdició todo lo bueno que podría haber tomado. Lo bueno es que considero que la crítica que le hice a esta película es una de las mejores que escribí, así que si la quieren leer hagan clic acá


Villano favorito

No, no voy a decir Gru. Qué gracioso. Pero últimamente hubo muy buenos villanos, o malos, en la pantalla grande. Me encanta el profesor Fletcher de Whiplash, no tanto como villano, sino como antagonista, y creo que la opción obvia por mis gustos personales sería Hans Landa de Bastardos sin gloria, pero, claro, sería muy obvio. Así que me voy a ir por Jordan Belfort, de El Lobo de Wall Street. Y ya sé, es el protagonista, pero, claro que es el malo de la película. ¿Y qué lo hace tan especial entre todos los malos de todas las películas? Que queremos ser como él. No en... arruinarle la vida a miles de personas, ni en engañar o mucho menos pegarle a su esposa, ni ser un drogadicto, ni en traicionar a todos los que confiaron en vos para no salir bien parado, sino en que todos queremos tener su don para hablar, para convencerte de cualquier estupidez eligiendo las palabras con las que te lo dice. Este es uno de los personajes mejor construidos de este nuevo milenio, para mí la mejor actuación que Leonardo DiCaprio dio en toda su carrera, y simplemente un estúpido que todos amamos (y no olvidemos la escena de la cita con Margot Robbie, solamente por eso hay que admirarlo)


Mejor dúo en una película

Acá hay bastantes. Leonardo DiCaprio y Jonah Hill en El Lobo de Wall Street me encantan. Pero si ya hablamos de parejas o dúos románticos hay más. Mark Hamill y Carrie Fisher en El Imperio Contraataca son la personificación de la perfección, Uma Thurman y John Travolta en Pulp Fiction son una de las parejas más clásicas de todas, y, si nos ponemos un poco hipsters, Audrey Tautou y Matthieu Kassovitz en Amelie. Pero siempre, mi pareja, dúo o lo que sea que sean en una película favoritos, son por siempre Bill Murray y Scarlett Johansson en Perdidos en Tokio. Esta es una película que mucha gente odió. Incluso vi esta película con mi mamá, y dijo que casi se duerme y que no la quería volver a ver más. Esto es porque esta es una película para hipsters, pero no por ello es mala. Sí, es aburrida, es filosófica, es lenta. Pero no por nada ganó el Óscar a Mejor Guión Original en el 2004. Bob y Charlotte están solos en una ciudad tan grande... Y el haberse encontrado ya es un milagro. El otro es lo que uno perdió. Ellos comparten el gran vacío que tienen en sus vidas, esa sensación de no saber qué hacer, pero ni siquiera tener opciones. Esta es la relación mejor escrita que vi en mi vida. Hay construcción, hay cambio. Y esa progresión se da porque los dos se complementan. Y como la crítica original de The Washington Post dice: "Consigue algo exquisitamente humano, tan humano que incluso las estrellas [...] lo sienten". Después de Mickey y Gus en la serie Love, esta es la pareja más real que vi en la ficción. Gracias, Coppolas.


Experiencia incómoda en el cine

Y acá viene mi horrible anécdota. Parece graciosa ahora, pero en ese momento fue terrible. Tenía 11 años y había ido con dos primos más grandes a ver Transformers: La era de la extinción. Después de contarme un chiste que entendí unos tres años después, empezó la película. Yo no soy un fan de esta saga. La primera me parece buena, la segunda es mala, la tercera no es taaan mala y la cuarta es terrible. ¿Y por qué es terrible? Porque es la película de acción más aburrida que vi en mi vida. Y dura como tres horas, es demasiado. Y estaba viendo la película tranquilo. Yo estaba en el medio de mis dos primos, que en ese tiempo tendrían 13 y 18 años, con los pochoclos encima mío. Y la película estaba tan aburrida que lentamente me estaba durmiendo, cuando de repente pasa algo medio sorpresivo. En ese momento salí de mi "casi sueño" y tiré los pochoclos. El balde voló y todos los pochoclos cayeron al piso. No recuerdo si otra gente nos dijo algo o se quejó, pero mis primos me insultaron un poco. Y como no queríamos hacer mucho ruido no nos movimos en toda la película y no agarramos los pochoclos del piso nunca. Ese momento me traumó, más o menos. Además, no hay momento en el que vaya al cine con mis primos en el que no me recuerden del "incidente de los pochoclos", como me gusta decirle. Y la película era malísima.


Primera película que viste en el cine

En el cine yo crecí con Pixar. Fui a ver Cars, Ratatouille, WALL-E, Up, Toy Story 3, Cars 2, Valiente, Monsters University, y siempre me voy a arrepentir de elegir a Jurassic World sobre Intensa-Mente, y no ver esta obra de arte en el cine. Pero, aunque Pixar fue mi infancia y es gran parte de mi adolescencia, hay otra película que fue la primer película que vi en el cine, aunque no me acuerde, y mi familia me haya contado. Y la película es Winnie Pooh y el pequeño efelante, que también tenía en VHS y DVD, y que vi mínimo diez veces. Es una de las películas animadas más lindas que vi, y aunque no tiene los gráficos de hoy en día, tiene mucho más corazón que muchas películas de hoy en día. Me encanta esta película, me parece muy buena, con un mensaje bastante interesante, y algo que me acuerdo fue que mirando esta película vi el trailer de Las Crónicas de Narnia - El León, la Bruja y el Ropero, película que también vi en el cine. Pero la de Winnie Pooh fue la que me introdujo en todo esto.




Final que más te sorprendió

Como les digo, me encantan las películas de misterio o thriller con finales totalmente inesperados. A diferencia de todos, no me sorprendió el final de Sexto Sentido, y el de Perdida tampoco porque ya había leído el libro. La película que más me sorprendió últimamente fue El Demonio Neón, y no solo el final, sino la película en sí. Pero un final que me deja en shock cada vez que la veo, y ya la vi como tres veces, es el de El Cisne Negro. No puedo hacer spoilers, pero simplemente los últimos veinte minutos de esta película son la cúspide de todo lo que habían construido, y simplemente es algo tan diferente... Me encanta esta película, y este final. Es psicología en su máximo esplendor. Y la música de Tchaikovski, y la dirección de Darren Aronofski, y la actuación de Natalie Portman construyen el espectacular final que amo.


Recomendá una película

Te recomendaría El Demonio Neón, pero ya hablé bastante de esa película en el post que podés leer acá así que no voy a recomendar más esa película. Voy a recomendar una película que no me encantó como a otra gente que conozco, pero me parece que es una muy buena película que muy pocos vieron. Esa película es Frank, una película que lamentablemente ni siquiera llegó a Argentina, lo cual es bastante raro siendo protagonizada por Michael Fassbender. Aunque, claro, durante el 90% de la película no sé le ve la cabeza. Cuenta la historia de un pianista de unos 30 años que siempre está pensando en las canciones que escribiría; piensa en cómo sería la música y la letra, pero nunca escribe nada de verdad, hasta que conoce a la banda de Frank, un tipo muy enigmático que tiene siempre una cabeza de plástico y que es totalmente un genio. Es una película que celebra la música y el proceso de creación de esta. Es muy rara, muy poco convencional, pero una película que muchos hipsters como yo podemos amar. Lo único que tienen que hacer es ir a su cuenta de Netflix y mirarla. Así de fácil.






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miércoles, 21 de junio de 2017

Lo que me hizo sentir El Demonio Neón


Wow.
Antes que nada, les digo que no pensaba hablar de esta película acá. Se estrenó en Estados Unidos y otros países como México o España hace casi un año, y a Argentina... no llegó. Pero, por suerte, como es una producción de Amazon, ya se puede ver en Amazon Prime, y la pude ver por ahí hace unas semanas. Y aunque en el momento en que la vi me causó un impacto muy grande, nunca pensé hablar de esta en el blog. Pero mientras que los días pasaban y pensaba más y más en lo que esta película representa, en toda su simbología, en la gran subjetividad que esta maneja y en la dirección tan extraña que lleva me decidí a hablar. Pero como esta película es tan rara, tan especial, tan única, no pude hacer una crítica / opinión, entonces decidí hacer algo parecido a lo que hice con La La Land, y hablar de lo que esta película significó especialmente para mí. No voy a hablar mucho de las cosas buenas o malas, sino de lo que me hizo sentir. 
El Demonio Neón cuenta la historia de Jesse, una chica de dieciséis años que se muda a Los Ángeles con el sueño de ser modelo. Y todos pueden ver que ella tiene algo especial, que ninguna otra de las modelos tienen. Y como ya vimos en muchas otras películas, el ser exitoso en algo puede traer muchos enemigos. 
No sé, no sé por donde empezar. Hay muchas cosas que decir sobre esta película, muchas cosas para analizar. Y sin hacer spoilers va a ser todavía más difícil.
Primero, yo me enteré de la existencia de esta película en enero del año pasado. Estaba leyendo una de esas listas de "10 películas que hay que ver este año", y como era una página medio hipster, aparecía la nueva película de Nicolas Winding, El Demonio Neón, acompañada de exactamente esta foto:

Después de ver una foto así, con un uso de color e iluminación tan excelentes, y con la hermosa Elle Fanning como protagonista, yo solamente podía esperar esta película sin siquiera saber de qué se trataba. Y solamente fue muchos meses después cuando las críticas no tan positivas empezaron a llegar, y los comentarios de la gente diciendo que esta era una de las películas más raras y diferentes que habían visto. Y hace muy poco pude verla, y simplemente fue una experiencia que superó totalmente mis expectativas, que me revolvió el estómago y que me traumó un poco.
Tal vez identifiquen al director, Nicolas Winding, por películas como Drive, Solo Dios perdona, Bronson o Valhalla Rising. Todas estas películas son conocidas por ser películas visualmente muy interesantes, muy experimentales y muy fuertes, muy explícitas, muy impresionantes. Y no vi ninguna de sus otras películas, pero El Demonio Neón cumple con todos estos requisitos. 
Esta película habla de la industria del modelaje, que yo considero una que puede crear cosas hermosas, pero que puede ser no lo que todos esperan en el detrás de escenas. Y en la primera parte de la película podemos ver esto. Podemos ver como tratan a las modelos como si fueran nada más que objetos reemplazables, que son prescindibles, que hay mil mujeres mejores que vos. Esta parte de la película es la que muchos consideran la mejor, porque tienen una historia, tienen un objetivo. Vemos el inicio de la caída de Jesse, y vemos al modelaje desde un punto de vista muy cercano, muy real y muy fuerte. Vemos como Jesse simplemente es algo totalmente diferente a lo que nadie había visto antes, que todos la odian, pero que nadie hace nada... aún. Vemos como empieza a caer en la vanidad, en el egoísmo, pero nada muy fuerte. La escena en el restaurante, creo yo que es una representación exacta de lo que es esta película. Una carta de amor a la belleza en general. Una crítica al modelaje y una obra de arte visualmente. 
La segunda parte, por otro lado, es algo bastante diferente. La narrativa deja de ser tan fluida y cae bastante. La segunda parte es bastante aburrida, bastante filosófica y bastante... traumante. Claramente no puedo hablar de esta parte más en detalle, porque entraría en bastantes spoilers, pero les quiero decir que esta parte es algo que con una mano en el corazón puedo decir que nunca antes se hizo en el cine. El director eligió tratar temas muy raros, muy fuertes, casi sobrenaturales. Cómo trata a estos temas no sé, porque muy poca gente habló de estas cosas antes y no puedo hacer ninguna comparativa. En esta parte hay escenas que no te vas a poder sacar de la cabeza por semanas, porque simplemente son tan... extremas... 
El final de esta película, o su última media hora va a hacer enojar a mucha gente. Va a indignar a muchos. No me sorprende que no se haya estrenado en muchos países, porque esta última media hora tiene algunas partes que simplemente son demasiado para la audiencia actual, y para cualquier audiencia francamente. Tal vez puedo ver a los últimos quince minutos un poco de sobra, digamos, ya había sido suficiente, y estos últimos diez, quince minutos se sienten fuera de lugar. Ya había sido demasiado, y esa última escena en el baño, con las tijeras y el ojo, no agrega nada básicamente.
Pero, ¿qué significa este cambio tan drástico entre la aparente tranquilidad del primer acto y el descontrol del segundo?
Se puede ver en los posters y en los trailers. En esta película hay una ambiguedad muy grande entre dos colores, el azul y el rojo, entre lo bueno y lo malo. Esto está llevado a Jesse y su cambiante personalidad a lo largo de la película. Al principio la vemos inocente, buena, linda. Y al final la vemos mala, linda por fuera y horrible por dentro, con objetivos muy diferentes al principio. Y lo mismo pasa con las dos mitades de esta película. Yo les puedo decir que considero que la segunda parte es la mejor, aunque tenga fallas en la narrativa. Creo que todo el final de esta película es uno muy fuera de lo común, lo cual me encanta. Y ahora voy a abrir un parentésis que va a durar toda la crítica más o menos.
En el mundo actual, en la sociedad actual, en el cine actual, donde salen más películas de superhéroes por año de las que podemos contar con los dedos, en donde los guiones ya fueron utilizados una y otra vez, en donde las ideas, las sinopsis, los temas ya se empiezan a sentir muy familiares los unos con los otros, en donde ya estamos acostumbrados y ya sabemos como debemos sentirnos frente a distintos finales o situaciones, en donde todo es muy parecido, El Demonio Neón, para mí, es una luz de esperanza. Esta película es la más diferente a lo normal que vi en toda mi vida, fácilmente. Esta película tiene un final, como decía, tan anticlimático, tan raro, tan diferente. Tiene unas escenas que son, simplemente, demasiado. Habla de cosas de las que ninguna otra película habló jamás. Presenta pequeñas cosas, fetiches si se quiere, que pueden resultar horribles, pero que esta película transforma para que parezcan normales. La actuación de Elle Fanning tendría que haber sido al menos considerada para el Óscar, al igual que la dirección, el guión, la música y la fotografía, y me enoja mucho que esto no haya pasado, dándole importancia a películas muy parecidas como un par que tuvimos este año en las ceremonias de premios. Esta película tiene todas las herramientas para volverse una película de culto. Es una película que muchos van a odiar, pero que trasciende de una forma tan radical, innova, sorprende al espectador que yo la puedo ver como un clásico en veinte o treinta años. Es tan diferente que espero que no sea olvidada. Me niego a que sea olvidada.
Espero que la vean. Espero que se sienten y la vean. Es tan subjetiva... Muchos la van a amar (como es mi caso), y muchos otros la van a detestar. Quiero saber tu opinión, y solamente la tuya acerca de esta película que puede tener tantas diferentes opiniones.




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