miércoles, 28 de junio de 2017

Tag de las películas

Hola, soy Valentín Luvini, y esto no es una crítica. Es que vi este Tag en más o menos TODOS los canales de YouTube, y no estaba muy seguro de pasarlo a formato blog, pero no me pude contener. Nadie me tagueó, o como se diga, pero qué se le va a hacer, es muy bueno. Así que hoy vamos a hablar de películas, y yo voy a responder unas preguntas que alguien inventó sobre mis gustos en las películas. Y yo vi este Tag en los canales de Caja de Películas, Fuera de Foco, Andrés N, NoMeRevientes y ZEPFilms, así que bastantes.
Empecemos!

Tag de las Películas

Género favorito

Géneros hay muchos, y también subgéneros, así que hay demasiados para ver. Hay algo para cada persona, y claro, para mí también. Así que voy a decir que mi género favorito son policiales, o thrillers, o películas de suspenso que tengan mucho misterio alrededor de ellas, como Perdida. Y también me encanta una buena comedia, como Scott Pilgrim vs los ex de la chica de sus sueños (sí, que nombre tan horrible para una película tan buena).



Película favorita

Como saben, yo hice un Top de mis 25 películas favoritas hace como cuatro meses, y justo después de subirlo me puse a pensar y me arrepentí. Yo veo nuevas películas casi todos los días, y no puedo tener una lista totalmente fija de mis películas favoritas. Pero algo que siempre permanece igual es mi película favorita, porque hasta ahora ninguna película pudo ganarle a Moonrise Kingdom. Hay películas que se le acercan, como Amélie, La La Land, y Una Aventura Extraordinaria. Pero Moonrise Kingdom me encanta demasiado. Cómo habla del fin de la niñez, del primer amor adolescente, y de que la familia siempre o nunca te va a apoyar. Y todo bajo una atmósfera perfecta de simetría clásica del director. 

Escena favorita de esa película

Hay tantas escenas tan buenas en esta película... Cada una se refiere a algo, habla de algo, o tiene diferentes connotaciones con otras cosas o temas. Pero creo que yo siempre me voy a ir por la última escena de la película. Todo se siente tan bien, tan en orden, cuando no lo está. O tal vez simplemente los protagonistas encontraron un momento de comodidad y tranquilidad en sus vidas. Todos los motivos del protagonista se explican perfectamente en esta escena. Un aplauso como extra para la música y la fotografía.

Tu director favorito

Esta, fácilmente, fue la pregunta más difícil de contestar en todo el Tag, ya que hay tantos directores que me encantan. Por eso, cada vez que me preguntan quién es mi director favorito, yo me siento obligado a nombrar dos, y otros dos de bonus. Mis directores favoritos, definitivamente, son Wes Anderson (Moonrise Kingdom, El Gran Hotel Budapest, Fantastic Mr. Fox), y David Fincher (Perdida, Red Social, El Club de la Pelea, La Chica del Dragón Tatuado). Me encantan estos dos directores, cada uno por razones totalmente distintas. Anderson es considerado por muchos un genio. Maneja la simetría en todas sus películas, la paleta de colores, el trabajo de producción, y es totalmente reconocible. Y Fincher, en cambio, crea personajes fríos, inteligentes, manipuladores, y tramas de las que no podés salir hasta resolver el misterio. Y mis dos otros directores "de bonus", cuyas películas me gustan mucho, pero no los considero mis directores favoritos serían Damien Chazelle (La La Land, Whiplash, y Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Bastardos sin Gloria, Kill Bill). Sí, muy... variado lo mío.
Wes Anderson dirigiendo Moonrise Kingdom
David Fincher en el proceso de dirección de Perdida
Damien Chazelle dirigiendo Whiplash
Quentin Tarantino en una de las mejores escenas de Pulp Fiction

Actor y actriz favoritos

En cuanto se habla de actores y actrices, yo no me fijo en nadie casi nunca. Tengo actores y actrices que me gustan, pero realmente no tengo a nadie que rápidamente me venga a la cabeza cuando me dicen "actor o actriz favoritos". Igualmente, sí puedo elegir a algunos y algunas que todas sus películas me encantan. Mi actriz favorita es un poco difícil, pero Annette Benning es una genia en todo lo que hace, y creo que es la mayor olvidada de los Óscars. Y mi actor favorito durante mucho tiempo fue Tom Hanks o Kevin Spacey, pero últimamente me di cuenta de que me encanta y me puedo sentir bastante identificado en la actuación de Michael Cera, por más raro que eso pueda sonar.

Annette Bening en Belleza Americana
Michael Cera en Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños

Actor o actriz que más odiás

No "odio" a nadie. O al menos no a ningún actor de Hollywood. Para odiar a alguien tenés que tener motivos fuertes, y yo no odio a nadie (de Hollywood). Pero igual entiendo la pregunta, y no soy estúpido. Y creo que un actor del que todas las películas que vi de él, simplemente me parecieron horribles, y ese es Kevin James. Sí, Adam Sandler también me desespera, pero películas como Click, o Como si fuera la primera vez prueban que puede hacer cosas muy buenas. Eso no pasa con Kevin James. Absolutamente ninguna película que vi de él me gustó, o me pareció buena. Francamente, qué lástima. Francamente. (Y como extra no me cae muy bien Will Smith)

Kevin James en Héroe de Centro Comercial 2

Película animada favorita

Mis películas animadas favoritas cambian bastante seguido. Puedo considerar un mes a Coraline como favorita, al otro Intensa-Mente, y al otro 101 Dálmatas. Y aunque admiro mucho  lo que La dama y el vagabundo hizo mí, abriéndome las puertas al género de romance, tengo que decir que mi película animada favorita es la mejor adaptación de Hamlet hasta la fecha, El Rey León. En segundo lugar y muy cerca, supongo que estaría Toy Story o incluso La Bella y la Bestia, pero El Rey León simplemente es... demasiado. Probablemente no vi esta película más de dos o tres veces, pero es increíble. Habla de temas muy fuertes para una película animada, como la traición, el asesinato, el legado, la muerte, la venganza, el crecimiento, hasta la violencia de género o el amor infantil que se convierte en algo para nada infantil. Tiene uno de los mejores guiones de Disney, es una de las películas que más me emocionaron, y por supuesto tiene una de las escenas más icónicas del cine. Y es mejor que el Hamlet de Mel Gibson.


Película que me hizo llorar

Yo me emociono fácilmente con cualquier película un poco fuerte, pero solamente llegué a llorar, realmente LLORAR con dos películas, y muy diferentes una de la otra. La primera película con la que lloré fue Si decido quedarme. Ya sé que es una película fácil de adolescentes, bastante tonta y simple, pero la escena del abuelo y la del día del trabajo simplemente fueron demasiado para mí. Unas lagrimitas sí cayeron. Pero la segunda vez que lloré, y la verdadera, cuando tuve motivos más reales, profundos y fuertes para llorar de verdad, fue la segunda o tercera vez que vi Ella. Esta es una de mis películas favoritas, mi favorita de romance, y uno de los mejores guiones de este nuevo milenio. Las últimas escenas representan una hermosa representación de lo que es el amor, las relaciones modernas, y la tecnología, y como todas las relaciones son muy diferentes, y todas son importantes para nuestra vida. Amo esta película, y sí que lloré, tengo que decir la verdad.


Película que más amás y todos odian

Tengo bastante de estas. En muchas cosas tengo muchas cosas parecidas a la gente normal, y en muchas cosas mis opiniones son muy diferentes a lo normal. La primera reacción de la mayoría de la gente frente a El Demonio Neón es negativa, cuando a mi me pareció una obra de arte y una película muy diferente a lo normal. Pero, mayormente, a mi me encantó Batman vs. Superman, y todos los críticos y la mayoría de los fans la odiaron. Yo la amé. Y sí, tiene escenas que están muy forzadas, que no se entienden, pero todo está conectado. A mí me pareció una película épica, visualmente perfecta, con excelentes actuaciones, y giños geniales. Y también en esta categoría entraría cualquier película de Zack Snyder. Sí, Batman vs. Superman me encanta, pero muchos odian 300, Watchmen, Sucker Punch, Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes, y a mí me encantan todas. No entiendo a este mundo.


Película que odiás y todos aman

Acá tengo un par. Lo primero, no me encanta Los Juegos del Hambre: En Llamas, cuando todos piensan que es la mejor de la saga. Yo siempre voy a creer que esta es la primera, simplemente no entiendo por qué todos aman tanto la segunda. Pero ese es un ejemplo más simple. La película que muchos llaman "La mejor película de terror de todos los tiempos", me decepcionó mucho cuando la vi. Esta es El Resplandor. No lo digo porque sea una mala adaptación del espectacular libro, sino porque le sacan absolutamente todo lo que hacía al libro una obra de arte y dejan las partes no tan buenas. Sí, partes como la del jardín nunca podrían ser pasadas al cine bien, pero, por favor. Esta película es tan... fría, a diferencia de todos los sentimientos que maneja el libro. Y el final que decidieron darle es uno de los peores finales que vi. Mi película menos favorita de Stanley Kubrick, definitivamente.


Película que más te da miedo

No sé si todos en mi familia son inconscientes, o si yo también lo era, pero nunca me voy a olvidar de la vez que alquilamos Coraline cuando yo tenía 7 u 8 años. Esa película me traumó durante cinco años, le tenía mucho miedo a la "otra madre" y estaba todo el tiempo mirando a la pared, para que no se abriera una puerta de pronto. El año pasado me animé a verla otra vez, y rápidamente se convirtió en una de mis cinco películas animadas favoritas. Ya no me dio miedo (tanto), y vi el valor técnico que había detrás de esta película. Me encantó. Pero como yo suelo evadir el cine de terror, no hay otra película que me haya asustado, excepto... Sexto Sentido y algunas partes de Psicosis. Pero no, la verdadera respuesta tiene que ser Coraline.


Guilty pleasure (placer culposo)

Y para los que no estén pendientes de la jerga de internet, una película que sepas que sea mala, pero que igual te encanta. Tengo bastantes películas así, y quiero hacer un post completo acerca de mis 10 mayores placeres culposos, pero siempre voy a decir que el mayor de todos es Mamma mia! Un musical inspirado en las canciones de ABBA, con un triángulo amoroso entre Meryl Streep, Pierce Brosnan y Colin Firth, y Amanda Seyfried con su cara por todas partes. Qué podría salir mal? Es una película que yo debo haber visto, al menos cinco veces, y me estoy quedando corto. Es un musical estúpido, pero muy disfrutable y muy fácil de ver una y otra vez. Como dijo la crítica original de The New York Times, "Se puede pasar un rato perfectamente agradable [...], una vez que se te pase la resaca, darte cuenta lo mala que es". Y como bonus track, el remake de Carrie, aunque sea terrible, también me encanta.


Película en la que te quedaste dormido

Yo no me quedo dormido mirando muchas películas. Simplemente dejo de verla, me voy a dormir y ya está. Casi me quedo dormido cuando fui a ver Transformers: La era de la extinción, pero después voy a contar esa anécdota. Algo parecido me paso con El Hobbit: Un Viaje Inesperado, pero terminó la película antes de que pudiera dormirme. Pero, definitivamente, la vez que más me duele haberme dormido y la vez que sí me dormí completamente, fue la primera vez que vi La sociedad de los poetas muertos. Simplemente es muy lenta y estaba muy cansado. Aunque el guión sea espectacular y es, sin dudas, la mejor película de 1989, pero la historia tarda demasiado en avanzar. Por suerte al otro día pude verla otra vez, y me encantó, y no me dormí. Carpe diem.


Película que más me decepcionó

Ya les dije que después de haber escuchado que El Resplandor era la mejor película de terror de todos los tiempos, me decepcionó bastante, pero tampoco había construido mucha emoción sobre esa película. Una de la que sí me había emocionado mucho y después fue muy mala fue, muy recientemente, Pasajeros. Cuando salió el primer trailer, mi emoción por esta película comenzó a existir. Jennifer Lawrence es una de las mejores actrices de la actualidad, y me encantaba Chris Pratt en Parks and Recreation. Además la película parecía una de ciencia ficción muy interesante, que podría hasta innovar en el género. Y cuando la vi un día después de su estreno, simplemente me decepcionó. Una película que desperdició todo lo bueno que podría haber tomado. Lo bueno es que considero que la crítica que le hice a esta película es una de las mejores que escribí, así que si la quieren leer hagan clic acá


Villano favorito

No, no voy a decir Gru. Qué gracioso. Pero últimamente hubo muy buenos villanos, o malos, en la pantalla grande. Me encanta el profesor Fletcher de Whiplash, no tanto como villano, sino como antagonista, y creo que la opción obvia por mis gustos personales sería Hans Landa de Bastardos sin gloria, pero, claro, sería muy obvio. Así que me voy a ir por Jordan Belfort, de El Lobo de Wall Street. Y ya sé, es el protagonista, pero, claro que es el malo de la película. ¿Y qué lo hace tan especial entre todos los malos de todas las películas? Que queremos ser como él. No en... arruinarle la vida a miles de personas, ni en engañar o mucho menos pegarle a su esposa, ni ser un drogadicto, ni en traicionar a todos los que confiaron en vos para no salir bien parado, sino en que todos queremos tener su don para hablar, para convencerte de cualquier estupidez eligiendo las palabras con las que te lo dice. Este es uno de los personajes mejor construidos de este nuevo milenio, para mí la mejor actuación que Leonardo DiCaprio dio en toda su carrera, y simplemente un estúpido que todos amamos (y no olvidemos la escena de la cita con Margot Robbie, solamente por eso hay que admirarlo)


Mejor dúo en una película

Acá hay bastantes. Leonardo DiCaprio y Jonah Hill en El Lobo de Wall Street me encantan. Pero si ya hablamos de parejas o dúos románticos hay más. Mark Hamill y Carrie Fisher en El Imperio Contraataca son la personificación de la perfección, Uma Thurman y John Travolta en Pulp Fiction son una de las parejas más clásicas de todas, y, si nos ponemos un poco hipsters, Audrey Tautou y Matthieu Kassovitz en Amelie. Pero siempre, mi pareja, dúo o lo que sea que sean en una película favoritos, son por siempre Bill Murray y Scarlett Johansson en Perdidos en Tokio. Esta es una película que mucha gente odió. Incluso vi esta película con mi mamá, y dijo que casi se duerme y que no la quería volver a ver más. Esto es porque esta es una película para hipsters, pero no por ello es mala. Sí, es aburrida, es filosófica, es lenta. Pero no por nada ganó el Óscar a Mejor Guión Original en el 2004. Bob y Charlotte están solos en una ciudad tan grande... Y el haberse encontrado ya es un milagro. El otro es lo que uno perdió. Ellos comparten el gran vacío que tienen en sus vidas, esa sensación de no saber qué hacer, pero ni siquiera tener opciones. Esta es la relación mejor escrita que vi en mi vida. Hay construcción, hay cambio. Y esa progresión se da porque los dos se complementan. Y como la crítica original de The Washington Post dice: "Consigue algo exquisitamente humano, tan humano que incluso las estrellas [...] lo sienten". Después de Mickey y Gus en la serie Love, esta es la pareja más real que vi en la ficción. Gracias, Coppolas.


Experiencia incómoda en el cine

Y acá viene mi horrible anécdota. Parece graciosa ahora, pero en ese momento fue terrible. Tenía 11 años y había ido con dos primos más grandes a ver Transformers: La era de la extinción. Después de contarme un chiste que entendí unos tres años después, empezó la película. Yo no soy un fan de esta saga. La primera me parece buena, la segunda es mala, la tercera no es taaan mala y la cuarta es terrible. ¿Y por qué es terrible? Porque es la película de acción más aburrida que vi en mi vida. Y dura como tres horas, es demasiado. Y estaba viendo la película tranquilo. Yo estaba en el medio de mis dos primos, que en ese tiempo tendrían 13 y 18 años, con los pochoclos encima mío. Y la película estaba tan aburrida que lentamente me estaba durmiendo, cuando de repente pasa algo medio sorpresivo. En ese momento salí de mi "casi sueño" y tiré los pochoclos. El balde voló y todos los pochoclos cayeron al piso. No recuerdo si otra gente nos dijo algo o se quejó, pero mis primos me insultaron un poco. Y como no queríamos hacer mucho ruido no nos movimos en toda la película y no agarramos los pochoclos del piso nunca. Ese momento me traumó, más o menos. Además, no hay momento en el que vaya al cine con mis primos en el que no me recuerden del "incidente de los pochoclos", como me gusta decirle. Y la película era malísima.


Primera película que viste en el cine

En el cine yo crecí con Pixar. Fui a ver Cars, Ratatouille, WALL-E, Up, Toy Story 3, Cars 2, Valiente, Monsters University, y siempre me voy a arrepentir de elegir a Jurassic World sobre Intensa-Mente, y no ver esta obra de arte en el cine. Pero, aunque Pixar fue mi infancia y es gran parte de mi adolescencia, hay otra película que fue la primer película que vi en el cine, aunque no me acuerde, y mi familia me haya contado. Y la película es Winnie Pooh y el pequeño efelante, que también tenía en VHS y DVD, y que vi mínimo diez veces. Es una de las películas animadas más lindas que vi, y aunque no tiene los gráficos de hoy en día, tiene mucho más corazón que muchas películas de hoy en día. Me encanta esta película, me parece muy buena, con un mensaje bastante interesante, y algo que me acuerdo fue que mirando esta película vi el trailer de Las Crónicas de Narnia - El León, la Bruja y el Ropero, película que también vi en el cine. Pero la de Winnie Pooh fue la que me introdujo en todo esto.




Final que más te sorprendió

Como les digo, me encantan las películas de misterio o thriller con finales totalmente inesperados. A diferencia de todos, no me sorprendió el final de Sexto Sentido, y el de Perdida tampoco porque ya había leído el libro. La película que más me sorprendió últimamente fue El Demonio Neón, y no solo el final, sino la película en sí. Pero un final que me deja en shock cada vez que la veo, y ya la vi como tres veces, es el de El Cisne Negro. No puedo hacer spoilers, pero simplemente los últimos veinte minutos de esta película son la cúspide de todo lo que habían construido, y simplemente es algo tan diferente... Me encanta esta película, y este final. Es psicología en su máximo esplendor. Y la música de Tchaikovski, y la dirección de Darren Aronofski, y la actuación de Natalie Portman construyen el espectacular final que amo.


Recomendá una película

Te recomendaría El Demonio Neón, pero ya hablé bastante de esa película en el post que podés leer acá así que no voy a recomendar más esa película. Voy a recomendar una película que no me encantó como a otra gente que conozco, pero me parece que es una muy buena película que muy pocos vieron. Esa película es Frank, una película que lamentablemente ni siquiera llegó a Argentina, lo cual es bastante raro siendo protagonizada por Michael Fassbender. Aunque, claro, durante el 90% de la película no sé le ve la cabeza. Cuenta la historia de un pianista de unos 30 años que siempre está pensando en las canciones que escribiría; piensa en cómo sería la música y la letra, pero nunca escribe nada de verdad, hasta que conoce a la banda de Frank, un tipo muy enigmático que tiene siempre una cabeza de plástico y que es totalmente un genio. Es una película que celebra la música y el proceso de creación de esta. Es muy rara, muy poco convencional, pero una película que muchos hipsters como yo podemos amar. Lo único que tienen que hacer es ir a su cuenta de Netflix y mirarla. Así de fácil.






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miércoles, 21 de junio de 2017

Lo que me hizo sentir El Demonio Neón


Wow.
Antes que nada, les digo que no pensaba hablar de esta película acá. Se estrenó en Estados Unidos y otros países como México o España hace casi un año, y a Argentina... no llegó. Pero, por suerte, como es una producción de Amazon, ya se puede ver en Amazon Prime, y la pude ver por ahí hace unas semanas. Y aunque en el momento en que la vi me causó un impacto muy grande, nunca pensé hablar de esta en el blog. Pero mientras que los días pasaban y pensaba más y más en lo que esta película representa, en toda su simbología, en la gran subjetividad que esta maneja y en la dirección tan extraña que lleva me decidí a hablar. Pero como esta película es tan rara, tan especial, tan única, no pude hacer una crítica / opinión, entonces decidí hacer algo parecido a lo que hice con La La Land, y hablar de lo que esta película significó especialmente para mí. No voy a hablar mucho de las cosas buenas o malas, sino de lo que me hizo sentir. 
El Demonio Neón cuenta la historia de Jesse, una chica de dieciséis años que se muda a Los Ángeles con el sueño de ser modelo. Y todos pueden ver que ella tiene algo especial, que ninguna otra de las modelos tienen. Y como ya vimos en muchas otras películas, el ser exitoso en algo puede traer muchos enemigos. 
No sé, no sé por donde empezar. Hay muchas cosas que decir sobre esta película, muchas cosas para analizar. Y sin hacer spoilers va a ser todavía más difícil.
Primero, yo me enteré de la existencia de esta película en enero del año pasado. Estaba leyendo una de esas listas de "10 películas que hay que ver este año", y como era una página medio hipster, aparecía la nueva película de Nicolas Winding, El Demonio Neón, acompañada de exactamente esta foto:

Después de ver una foto así, con un uso de color e iluminación tan excelentes, y con la hermosa Elle Fanning como protagonista, yo solamente podía esperar esta película sin siquiera saber de qué se trataba. Y solamente fue muchos meses después cuando las críticas no tan positivas empezaron a llegar, y los comentarios de la gente diciendo que esta era una de las películas más raras y diferentes que habían visto. Y hace muy poco pude verla, y simplemente fue una experiencia que superó totalmente mis expectativas, que me revolvió el estómago y que me traumó un poco.
Tal vez identifiquen al director, Nicolas Winding, por películas como Drive, Solo Dios perdona, Bronson o Valhalla Rising. Todas estas películas son conocidas por ser películas visualmente muy interesantes, muy experimentales y muy fuertes, muy explícitas, muy impresionantes. Y no vi ninguna de sus otras películas, pero El Demonio Neón cumple con todos estos requisitos. 
Esta película habla de la industria del modelaje, que yo considero una que puede crear cosas hermosas, pero que puede ser no lo que todos esperan en el detrás de escenas. Y en la primera parte de la película podemos ver esto. Podemos ver como tratan a las modelos como si fueran nada más que objetos reemplazables, que son prescindibles, que hay mil mujeres mejores que vos. Esta parte de la película es la que muchos consideran la mejor, porque tienen una historia, tienen un objetivo. Vemos el inicio de la caída de Jesse, y vemos al modelaje desde un punto de vista muy cercano, muy real y muy fuerte. Vemos como Jesse simplemente es algo totalmente diferente a lo que nadie había visto antes, que todos la odian, pero que nadie hace nada... aún. Vemos como empieza a caer en la vanidad, en el egoísmo, pero nada muy fuerte. La escena en el restaurante, creo yo que es una representación exacta de lo que es esta película. Una carta de amor a la belleza en general. Una crítica al modelaje y una obra de arte visualmente. 
La segunda parte, por otro lado, es algo bastante diferente. La narrativa deja de ser tan fluida y cae bastante. La segunda parte es bastante aburrida, bastante filosófica y bastante... traumante. Claramente no puedo hablar de esta parte más en detalle, porque entraría en bastantes spoilers, pero les quiero decir que esta parte es algo que con una mano en el corazón puedo decir que nunca antes se hizo en el cine. El director eligió tratar temas muy raros, muy fuertes, casi sobrenaturales. Cómo trata a estos temas no sé, porque muy poca gente habló de estas cosas antes y no puedo hacer ninguna comparativa. En esta parte hay escenas que no te vas a poder sacar de la cabeza por semanas, porque simplemente son tan... extremas... 
El final de esta película, o su última media hora va a hacer enojar a mucha gente. Va a indignar a muchos. No me sorprende que no se haya estrenado en muchos países, porque esta última media hora tiene algunas partes que simplemente son demasiado para la audiencia actual, y para cualquier audiencia francamente. Tal vez puedo ver a los últimos quince minutos un poco de sobra, digamos, ya había sido suficiente, y estos últimos diez, quince minutos se sienten fuera de lugar. Ya había sido demasiado, y esa última escena en el baño, con las tijeras y el ojo, no agrega nada básicamente.
Pero, ¿qué significa este cambio tan drástico entre la aparente tranquilidad del primer acto y el descontrol del segundo?
Se puede ver en los posters y en los trailers. En esta película hay una ambiguedad muy grande entre dos colores, el azul y el rojo, entre lo bueno y lo malo. Esto está llevado a Jesse y su cambiante personalidad a lo largo de la película. Al principio la vemos inocente, buena, linda. Y al final la vemos mala, linda por fuera y horrible por dentro, con objetivos muy diferentes al principio. Y lo mismo pasa con las dos mitades de esta película. Yo les puedo decir que considero que la segunda parte es la mejor, aunque tenga fallas en la narrativa. Creo que todo el final de esta película es uno muy fuera de lo común, lo cual me encanta. Y ahora voy a abrir un parentésis que va a durar toda la crítica más o menos.
En el mundo actual, en la sociedad actual, en el cine actual, donde salen más películas de superhéroes por año de las que podemos contar con los dedos, en donde los guiones ya fueron utilizados una y otra vez, en donde las ideas, las sinopsis, los temas ya se empiezan a sentir muy familiares los unos con los otros, en donde ya estamos acostumbrados y ya sabemos como debemos sentirnos frente a distintos finales o situaciones, en donde todo es muy parecido, El Demonio Neón, para mí, es una luz de esperanza. Esta película es la más diferente a lo normal que vi en toda mi vida, fácilmente. Esta película tiene un final, como decía, tan anticlimático, tan raro, tan diferente. Tiene unas escenas que son, simplemente, demasiado. Habla de cosas de las que ninguna otra película habló jamás. Presenta pequeñas cosas, fetiches si se quiere, que pueden resultar horribles, pero que esta película transforma para que parezcan normales. La actuación de Elle Fanning tendría que haber sido al menos considerada para el Óscar, al igual que la dirección, el guión, la música y la fotografía, y me enoja mucho que esto no haya pasado, dándole importancia a películas muy parecidas como un par que tuvimos este año en las ceremonias de premios. Esta película tiene todas las herramientas para volverse una película de culto. Es una película que muchos van a odiar, pero que trasciende de una forma tan radical, innova, sorprende al espectador que yo la puedo ver como un clásico en veinte o treinta años. Es tan diferente que espero que no sea olvidada. Me niego a que sea olvidada.
Espero que la vean. Espero que se sienten y la vean. Es tan subjetiva... Muchos la van a amar (como es mi caso), y muchos otros la van a detestar. Quiero saber tu opinión, y solamente la tuya acerca de esta película que puede tener tantas diferentes opiniones.




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martes, 20 de junio de 2017

Genius - Crítica / Opinión (Temporada 1)

Información de la serie

Título: Genius
Creador: Ron Howard
Reparto: Geoffrey Rush, Emily Watson, Johnny Flynn (...)
Guión: Walter Isaacson, Raf Green, Noah Pink
Director: James Hawes, Minkie Spiro, Ron Howard
Música: Lorne Balfe, Hans Zimmer
Estreno de la quinta temporada: 23 de Abril del 2017
Final de la quinta temporada: 18 de Junio del 2017
Temporadas hasta el momento: 1
Capítulos de la primera temporada: 10
Clasificación: +14
País: Estados Unidos
Cadena original: National Geographic
Género: Drama. Biográfico. Siglo XX. Guerra. Ciencia.

Crítica / Opinión

Einstein tenía 70 años y engañaba a su mujer con muchísimas otras más jóvenes. Ahí está la comparativa.

Hola, soy Valentín, y esta es mi crítica a la primera temporada de Genius. Esta es una serie antología sobre muchos genios de la ciencia, y su primera temporada se centró en la vida de Albert Einstein, sí, el tipo despeinado que dijo todas esas frases filosóficas que le encantan a los hipsters. Y también hizo un par de cosas más.
Yo no miro usualmente esta clase de series. Estos documentales hechos ficción usualmente me aburren, no puedo conectar con los personajes y las termino de ver a los diez minutos de haber empezado el capítulo. Cuando vi el piloto de Genius me pasó algo totalmente diferente. Los personajes sí parecían personas reales, las situaciones eran épicas y podían funcionar, y el guión era totalmente entretenido.
Empecemos con lo que sí no me gustó.
Esta serie muestra a dos Einsteins, al joven en sus veinte y treinta, y al mayor en sus cincuenta y sesenta. Y hay un balance muy raro entre el tiempo en pantalla. La serie tiene diez capítulos, y más o menos seis o siete de esos están centrados en Einstein joven, y los demás en él más grande. Y aunque claramente quien predomina es el más joven, pero, entonces, ¿por qué la cara de Geoffrey Rush aparece como principal en todos los posters, en los créditos y en los tráilers? Y a fin de cuentas el protagonista es el Einsten más chico, entonces, cuando tenemos por fin al otro Einstein no llegamos a encariñarnos o entender cómo llegó a ese punto, porque hay información que no tenemos.
También creo que el personaje de Mileva, el interés amoroso del Einstein joven, no está muy bien desarrollada. Sí, tiene valores, tiene ideas, tiene un objetivo, pero a fin de cuentas es solamente una testaruda que no escucha a nadie nunca. Tampoco me gusta mucho el personaje de Elsa ni el de Anna, los otros dos intereses amorosos de Einstein. Los romances en esta serie los sentí un poco fuera de lugar, lo cual es bastante malo para una serie que se quiere centrar en la vida romántica y personal del genio.
También no soy un fan de Emily Watson. No puedo recordar una vez que me haya gustado su actuación en alguna película o series. Y en Genius pasa lo mismo. Sentí a su actuación bastante plana y todo el tiempo igual, siempre con ojos llorosos y sufriendo, algunas veces por razones que no se entienden. Hablando de actuaciones, la que hacía de la madre de Einstein también me pareció bastante deplorable.
Y por último, sentí muy raro que cada vez que un personaje moría, y les digo que eso pasa bastante seguido, no se especificaba nada. Simplemente ese personaje moría, y muchas veces nos enteramos de su muerte porque otros dos personajes hablaban, o lo nombraban vagamente en su conversación, y no vemos ni el funeral ni nada. Y para un personaje que queríamos bastante, no tener un buen desenlace nos deja vacíos como audiencia con sentimientos.
Pero esta serie realmente me encantó.
Y creo que la razón principal por la que seguí viendo esta serie que en un caso normal no hubiera visto es porque Genius habla de la física como El Lobo de Wall Street habla de la economía: no habla. O no habla mucho. Hay series con personajes que se especializan en una rama profesional que no entendés mucho si no tenés algo de conocimiento en la materia, como en las últimas temporadas de House Of Cards o en películas como El Origen, que tenés que prestar mucha atención en todo momento para comprender. Genius no. Esta serie sabe que lo principal que tiene que tener es la vida personal de Einstein, para que la audiencia se pueda conectar con él. Y cuando el guión habla de ciencia, habla de la teoría más básica, de algo que todos podemos entender, sin entrar en especificaciones.
También me encantó que, a diferencia de otras series y películas biográficas, esta serie no idealiza al protagonista. Muestra todos los defectos que tenía sin quedarse atrás en nada. Muestran todos los aspectos de su vida, desde los envidiables hasta los que tratamos de no replicar.
También me encantaron las actuaciones de todos los personajes, en especial de Samantha Colley como Mileva y de Johnny Flynn como Einstein joven.
Y por último me parece que hay construcción de diferentes personajes que están excelentes, en especial de uno. Philipp Lenard, creo yo, es el mejor personaje de toda la serie, o al menos el mejor desarrollado. Y pensándolo bien, de las últimas series que vi, los villanos fueron mis personajes favoritos. Y Lenard es más que un villano. Una personalidad tan fuerte que desencadenó muchas cosas tan terribles, cuya construcción para el final comienza en algo tan mínimo para la audiencia al principio como es no ganar un Nobel. Y después, pensando, analizando, nos damos cuenta de que tuvimos la respuesta al por qué de su dramático final frente a nuestros ojos todo el tiempo. A eso, no sé como le dicen ustedes, pero yo le digo excelente narrativa.
Y, de paso, me encantaron la fotografía, la música y el tema principal de Hans Zimmer, la dirección de arte, y el montaje, que, aunque parece un poco raro en algunos momentos, es excelente siempre.
Por todo esto, le voy a dar a la primera temporada de Genius un:

83 / 100


¿Y de quién será la segunda temporada? Yo digo Newton.

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viernes, 16 de junio de 2017

Las Mejores Películas de la Década de 1940

Hola, soy Valentín y este es el tercer post en la serie de las Mejores Películas de la Historia, y esta es la década en la que el cine se tuvo que enfrentar a su primer enemigo: la guerra. 
Y antes de empezar vamos a tener un poco de contexto.

En 1940 Hitler llegó a la cumbre de su poder, provocando la Segunda Guerra Mundial, por suerte luego él murió, provocando el final de esta. También sucedió una Guerra Civil en Grecia, Juan Perón se convirtió en el presidente de Argentina, para bien o para mal, se creó la CIA en Estados Unidos, se publicó 1948, de George Orwell y comenzó la Generación de los Baby boomers.

En esta década el cine se vio muy afectado por las Guerras que marcaron a un siglo, pero las películas que se estrenaron pudieron hacerle frente a todas las circunstancias desfavorables. Se estrenaron películas que asombraron al mundo y que siguen asombrándolo. Desde películas navideñas con grandes mensajes hasta animaciones épicas pasando por una búsqueda de un tesoro o adaptaciones incontables de libros estas son las quince mejores películas de la década de 1940. Le di una calificación del 1 al 10 al guión, las actuaciones (en el caso de las películas animadas, la música), la historia, el entretenimiento, la fotografía y la dirección, con una puntuación máxima de 60, después sumé todo y ordené las quince películas. Va a ser un Top 10 con 5 menciones especiales. Así que, sin nada más que decir, pongamos, otra vez un poco de swing y empecemos a ver Las Mejores Películas de la Década de 1940.

10

¿Por quién doblan las campanas?

(For Whom the Bell Tolls)

1943

A través de los años los libros de Ernest Hemingway fueron adaptados al cine y la televisión muchas veces. Adiós a las armas fue la primera en el 1932, y ¿Por quién doblan las campanas? fue la segunda. Y esta película aclamada desde siempre y recordada por muchos con gran afecto fue un gran éxito en su época, tanto en taquilla como en crítica, y se mantiene igual hasta hoy. Este es, básicamente, un romance en tiempos de guerra. Y en la Guerra Civil española nada era fácil. El hacer la película tampoco lo fue. La Paramount pagó en su tiempo 150.000 dólares por los derechos de la novela. Pero todo eso fue bueno para el resultado final. Con 9 nominaciones al Óscar y uno ganado, esta película tiene una de las mejores interpretaciones de toda la carrera de Ingrid Bergman, una fotografía impecable y una espectacular banda sonora.

9

Las Zapatillas Rojas

(The Red Shoes)

1948

Antes de El Cisne Negro existió Las Zapatillas Rojas. Y probablemente la otra película aparezca en alguna lista siguiente, pero la del 1948 aparece en esta. Y ya con la comparación que hice antes les dije todo. Las Zapatillas Rojas cuenta la historia de una joven bailarina que se une a una gran compañía y que rápidamente se convierte en la bailarina principal en un nuevo ballet basado en un cuento de Hans Christian Andersen llamado, justamente, Las Zapatillas Rojas. Con una dirección excelente de Michael Powell, una dirección de arte única, y una banda sonora igual de insuperable, este drama protagonizado por Moira Shearer es todo lo que un musical duro, real e inolvidable tendría que ser.

8

Los mejores años de nuestra vida

(The Best Years of Our Lives)

1946

Pocas películas llegan al estatus en la sociedad que Los mejores años de nuestra vida tuvo, tiene y tendrá, principalmente en Estados Unidos. Esta película cuenta la historia de varios soldados supervivientes de la Segunda Guerra Mundial que al principio son tratados como héroes y que, de a poco, son comenzados a marginarse de y por la sociedad. Cuando Roger Ebert, mi crítico favorito de cine y uno de los mejores, hizo su crítica para esta película en el 2007 dijo "Vista seis décadas después, resulta sorprendentemente moderna", y eso es lo que esta película es. Una obra sin edad, que podría haber sido filmada en cualquier momento y causaría el mismo impacto en los sentimientos de toda una nación, y toda una generación.

7

Pecadora Equivocada

(The Philadelphia Story)

1940

Siempre a todos nos gusta una buena comedia romántica. Y Pecadora Equivocada, con el excelente James Stewart, que con esta película ganó un Óscar, fue una de las primeras y de las mejores. Cuando Tracy Lord se casa por segunda vez con George Kittredge, el primer marido de ella invita a una pareja de periodistas a inmortalizar los festejos. Esta película hizo que el mundo se enamorara otra vez de Katharine Hepburn, y bajo la dirección de George Cukor, el guión de Donald Ogden Stewart y la fotografía de Joseph Ruttenberg, ¿quién no lo haría? Lamentablemente esta película tiene un remake en 1952 llamado Alta Sociedad, que claramente no funcionó, pero de eso no se habla.


6

Fantasía

(Fantasia)

1940

Aunque en 1940, la National Board of Review nombró a Fantasía como una de las diez mejores películas del año, yo creo firmemente que es una de las mejores películas de toda la década. En cuanto a películas animadas se trata, los 30' y los 40' fueron la época dorada de este tipo, y creo que esta es la mejor de todas. Con música que parece sacada del Carnegie Hall de Nueva York, animación excelente, e inolvidables historias cortas como La Consagración de la Primavera, La Danza de las Horas, Una Noche en el Monte Pelado, Ave Maria y especialmente El Aprendiz de Brujo, esta es una genialidad siempre. Tuvo un remake bastante bueno en el 2000, pero esa no va a aparecer en ninguna lista, ya se los digo.

5

Rebeca, una mujer inolvidable

(Rebecca)

1940

Probablemente todos conozcan a Alfred Hitchcock por otros títulos. Psicosis, Vértigo, La Ventana Indiscreta, Intriga Internacional, El Hombre que Sabía Demasiado son solamente algunos nombres de sus películas más conocidas, y algunas de ellas aparecerán en listas de siguientes décadas. Pero la película que hizo conocido para todo el mundo a este director, que le ganó su primera nominación al Óscar como Mejor Director y que ganó el premio de ese año a la Mejor Película, fue Rebeca, una mujer inolvidable. Sí, el título en español agrega palabras que no sirven, pero igual es una excelente película. Luego de que su esposa Rebeca muera, el aristócrata Maxim de Winter conoce a una chica muy humilde que es ayudante de una rica. Ellos se enamoran, se casan, y se van a vivir a la mansión que Maxim tenía en Londres. Pero a poco tiempo de vivir ahí, la nueva esposa se va a dar cuenta de que todo en la mansión tiene muchos recuerdos de Rebeca. Es una película hermosa, con una fotografía e iluminación incomparables, y una de las mejores actuaciones de Laurence Olivier. Además, no vas a poder despegarte del borde del asiento en toda la película.

4

Qué bello es vivir

(It's A Wondeful Life)

1946

Probablemente si les digo "películas de Navidad" ustedes piensen en El Expreso Polar, Una historia de Navidad, Realmente Amor, y hasta Duro de Matar. Pero yo creo que la mejor de todas, vista así tanto por la crítica como por la gente, es Qué bello es vivir. Esta película cuenta la historia de George Bailey, que, junto con Scarlett O'Hara debe ser el nombre más conocido del cine, un hombre de clase media que, en Nochebuena, se dispone a suicidarse. Entonces llega Clarence, un ángel, que le muestra cómo sería la vida del pueblo en donde vive y de su familia si él estuviera muerto. Es una película encantadora, que Frank Capra mismo declara como una de sus favoritas, diciendo que todas las Navidades la veía con su familia. La película familiar que, con cinco nominaciones al Óscar, se convierte en la más exitosa de este género. Una película que te hace ver todo lo bueno de la vida, que hace que aprecies más a todo lo que tenés. Y, además, es Navidad.

3

El Gran Dictador

(The Great Dictator)

1940

Charlie Chaplin fue uno de los mejores actores de la primera mitad del siglo pasado, eso no se puede dudar en absoluto. Ya apareció en las listas de Las Mejores Películas de las Décadas de 1920 y 1930, pero yo creo que El Gran Dictador es su mejor trabajo. Un barbero judío se parece mucho al dictador del país ficticio de Tomania, que culpa a los judíos de la pésima situación económica por la que está pasando su país. Y un día sus guardias lo confunden con el barbero y al barbero lo confunden con el tirano. Al dictador lo llevan a un campo de concentración, y al barbero lo hacen presidente. Antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Chaplin hizo esta película como una sátira a Hitler y los conflictos por los que estaba atravesando Alemania, y Europa en sí en ese momento. Esta crítica le ganó cinco nominaciones al Óscar, cuatro de las cuales fueron para él, porque Chaplin produjo, dirigió, escribió, protagonizó e hizo la banda sonora junto a Meredith Willson. Se mantiene como una de las comedias más graciosas de todos los tiempos, muchos (incluido yo) la consideramos la mejor de Chaplin, y definitivamente una de las mejores de la década del '40.

2

El Ciudadano

(Citizen Kane)

1941

Muchos me van a pegar o insultar en los comentarios por poner a esta película en el puesto número 2, cuando por muchos críticos es considerada la mejor película de todos los tiempos. Yo no pienso así. Y, por favor, antes de ir rápido a insultarme, esperen que les digo mis razones. Hay muchas cosas excelentes acerca de esta película, claramente. Orson Wells no tenía idea de qué estaba haciendo cuando filmó esta película, y terminó siendo un rotundo éxito, que cambió completamente el rumbo del cine. Innovando en la cinematografía, en los efectos especiales, en el sonido fílmico, en el maquillaje y hasta en las técnicas narrativas, usando flashbacks, esta película fácilmente puede ser amada por cualquiera que sepa un poco de cine. Incluso era la película favorita de mi crítico favorito, Roger Ebert, que la llamaba "[...] posiblemente la película más importante de la historia del cine". Como muchas películas excelentes, solamente ganó un Óscar a Mejor Guión Original, pero es recordada como una de las mejores, y por muchos la mejor. Basada en la vida de William Randolph Hearst, esta película se centra en contar la historia y el legado del magnate Charles Foster Kane a partir de la investigación nacida por la última palabra que este dijo antes de morir, "Rosebud". Y sí, esta película es un 10/10, es innegable todo lo que hizo para la industria cinematográfica, pero, para mí, hay otra película en esta década que la supera. Perdonen, cinéfilos.

Menciones especiales

Bambi


El Tercer Hombre


Viñas de ira


Decepción


El Tesoro de la Sierra Madre


1

Casablanca

(Casablanca)

1942

Aunque El Ciudadano fue una película muy importante para la historia del cine en sí, yo creo que Casablanca fue mucho más importante para los 40s, y por eso pienso que esta es la mejor película de esta década, pero tal vez El Ciudadano sea mejor cuando hablamos de todos los tiempos. Probablemente el drama romántico más conocido de toda la historia, cuenta la historia de Rick, el dueño de un café, e Ilsa, la esposa del líder de la resistencia contra los alemanes Victor Laszlo, que se conocieron en París pero cuando las tropas nazis entraron a la ciudad fueron separados. Esta película pudo hacer que las frases Here's looking at you, kid (Esta va para ti, muñeca), I think this is the beginning of a new friendship (Louis, creo que este es el principio de una gran amistad), Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine (De todos los bares de todos los pueblos de todo el mundo, ella entra en el mío), y We'll always have Paris (Siempre nos quedará París) resulten icónicas en toda la historia, que Ingrid Bergman y Humphrey Bogart fueran conocidos mundialmente y que Michael Curtiz ganara el Óscar a Mejor Director. Y si además entretiene a todos y cuenta una historia que une romance con guerra con misterio y suspenso fácilmente es la mejor película de la década de los '40. Esperen a la semana que viene por las mejores de los '50.

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Yo soy Valentín Luvini, y este fue un post más. Hasta el próximo!

sábado, 10 de junio de 2017

Adam West

Hola. Soy Valentín. Y hoy, a los 88 años, murió Adam West.


Nació en el 1928, siempre le encantó actuar, y a los 34 años consiguió el papel perfecto, en la primer gran aparición de Batman en la pantalla. Una serie que duró solamente dos años pero que marcó a una generación. Después de eso se dedicó a aparecer como actor de voz en muchas series animadas, como Los Simpson, Batman: La Serie Animada, Johnny Bravo, Los Padrinos Mágicos y Padre de Familia, y en películas como Chicken Little y La Familia del Futuro.
Un actor que fue amado por muchos, al que le fue difícil despegarse del personaje que lo hizo famoso, que rechazó reemplazar a Sean Connery en las películas de James Bond, que un año antes de su muerte apareció en The Big Bang Theory, que este año hizo la voz para una película animada de Batman, casado desde el 1971, que trabajó hasta el final, que nadie lo odiaba, todos lo querían, y que hoy ya no está acá.

Muchas gracias por leer.
Y hasta siempre, Adam West.

viernes, 9 de junio de 2017

Las Mejores Películas de la Década de 1930

Hola, soy Valentín, y este es el segundo post en la serie de las Mejores Películas de la Historia y esta es la década en la que el cine entró en su Era Dorada, los años 30'.
Y antes de empezar vamos a tener un poco de contexto.

En 1930 se descubrió el planeta enano Plutón, fue en Montevideo el primer Mundial de Fútbol y la crisis económica mundial se extendió por Europa. Se inaguró el Empire State, inició la persecución de los judíos en Alemania a cargo de Hitler y Picasso pintó el Guernica. Pero, lo que nos importa a nosotros, el primer largometraje animado a color, Blancanieves y los Siete Enanitos se estrenó, Universal Pictures comenzó a hacer películas de monstruos y Cleopatra, la película más cara jamás hecha, hasta con inflación, fue creada.

En estos años se comenzó a utilizar el Sistema de estudios y gracias a esto comenzó la Era Dorada de Hollywood. Se estrenaron películas que nos marcaron hasta hoy, que nos siguen encantando, que siguen causando sorpresas. Hubo películas que asustaron y que enamoraron. Desde comedias románticas hasta un gran road-trip pasando por historias de vampiros o películas de guerra estas son las quince mejores películas de la década de 1930. Le di una calificación del 1 al 10 al guión, las actuaciones (en el caso de las películas animadas, la música), la historia, el entretenimiento, la fotografía y la dirección, con una puntuación máxima de 60, después sumé todo y ordené las quince películas. Va a ser un Top 10 con 5 menciones especiales. Así que, sin nada más que decir, pongamos un poco de swing y empecemos a ver Las Mejores Películas de la Década de 1930.

10

Mujercitas

(Little Women)

1933

Seguramente ustedes vieron la serie Friends. Diez temporadas, desde el 1994 hasta el 2003. Probablemente los que vieron esta serie se van a acordar del capítulo en el que Rachel y Joey leen el libro favorito del otro. El de Joey es El Resplandor, y el de Rachel, Mujercitas. Un libro de Louisa May Alcott publicado en  1868 y adaptado, hasta el momento, cuatro veces al cine. La última en 1994 con Winona Ryder y Susan Sarandon, otra en 1978 para la televisión con Meredith Baxter, la otra en 1949 con Elizabeth Taylor y la primera fue en 1933 con la cuatro veces ganadora del Óscar, Katharine Hepburn. La premisa es simple, cuatro hermanas aprenden acerca de la vida y del amor de la mano de su madre mientras su padre está en la Guerra Civil. Una premisa simple con un excelente guión, excelente dirección de George Cukor y actuaciones perfectas.

9

Lo que Sucedió Aquella Noche

(It Happened One Night)

1934

Cuando Ellie, una joven rica y caprichosa escapa del barco de su padre para evitar su casamiento con un hombre al que no quería y escapa a Nueva York conoce a Peter, un periodista que está buscando una buena historia. Y en un viaje en tren ellos se van a conocer y a conocer cosas que antes desconocían. La mejor comedia romántica de los 30', y una de las primeras de todos. Con la cara que todos aman de Clark Gable y una dirección inolvidable de Frank Capra, esta fue la primera película en ganar los cinco Óscars más importantes (película, director, actor, actriz, guión), seguida después por Atrapado sin Salida y El Silencio de los Inocentes. Mi clase de película.

8

Blancanieves y los Siete Enanos

(Snow White And The Seven Dwarfs)

1937

Walt Disney fue un genio, eso ya lo sabemos todo. Pero, aunque no lo crean, no dirigió esta película. Sí, solamente era el productor. Pero igualmente hay que reconocer todo lo que hizo no solo para la animación, sino para la infancia en sí. Lo que Disney hizo para el cine es innegable, y la película que lo inició todo no podía faltar acá. La historia de Blanca Nieves puede resultar repetitiva ahora, porque ya vimos la película treinta veces. Pero en 1937 tanto la historia como los personajes como la innovadora animación cautivaron a todos, logrando que la Academia le dé un Premio Honorífico a Walt. Divertida, entretenida y fácil de ver una y otra y otra vez, esta película se mantiene como una de las mejores de la historia ochenta años después.


7

Sin Novedad en el Frente

(All Quiet on the Western Front)

1930

Hay una regla básica en el cine: Si una película puede lograr ofender a los nazis, ya es buena. Y esta película es una de las pocas que lo lograron, y todos la amamos. Sacando rápido el hecho de que Lewis Milestone fue un director bastante desconocido que con esta película ganó el Óscar, que la fotografía es revolucionaria y que el sonido se mantiene impactante. esta película tiene escenas de batalla que siguen sorprendiendo hasta hoy, un mensaje y crítica social muy fuerte y bien desarrollada en el guión y un final excelente que no tiene nada que envidiarle a los plot twist de hoy en día. Si te gustan las películas de guerra y no viste esta te estás perdiendo de una de las mejores.

6

Tiempos Modernos

(Modern Times)

1936

Chaplin ya apareció dos veces en mi lista de las mejores películas de los años 20'. Pero la carrera de este actor duro durante más de cuatro décadas, así que acostúmbrense a verlo en futuras listas. Y muchos dicen que Tiempos Modernos es su mejor película. Yo no estoy de acuerdo, pero igual pienso que esta es, no solo su película más popular, sino su mejor guión. Como en Metrópolis, película de la que ya hablamos bastante en la lista anterior, esta es una hermosa parodia al sistema obrero europeo de ese tiempo. Y como en todas sus películas, Chaplin causa tantas risas que vas a tener que pausar la película para seguir riéndote. En voz alta. Y con eso les digo todo.

5

Caballero sin Espada

(Mr. Smith Goes to Washington)

1939

Esta película, además de todo lo demás, prueba que las malas traducciones de los nombres de las películas vienen desde hace bastante. Mr. Smith Goes to Washington, o """Caballero sin Espada""" es la mejor película de Frank Capra, y una de sus últimas, antes de sus innumerables documentales de la Segunda Guerra Mundial. Y este director ya apareció una vez en este listado y, quién sabe, tal vez aparezca otra vez, cosa que demuestra que tenía las cosas en claro. Y en esta película, lamentablemente bastante desconocida, Jefferson Smith es nombrado senador. Y cuando va a Washington, con muchas ideas, se va a dar cuenta de lo que el sistema le puede hacer. Probablemente se le puede llamar a esta película, el House Of Cards de los 30'. Muestra una realidad que verdaderamente sucede en Washington y que lamentablemente se puede seguir entendiendo. Además, la excelente actuación de un muy joven James Stewart te hace el combo completo. Lamentablemente, de las 11 nominaciones al Óscar que consiguió, solo ganó 1 que después de descontinuó, Mejor Historia. Pero qué se le va a hacer.

4

La Diligencia

(Stagecoach)

1939

Si piensan que ya vieron todos los road trip de la historia, no vieron La Diligencia. John Wayne en su máximo esplendor, John Ford dirigiendo de una manera bastante experimental pero casi sin fallos reales y una banda sonora única hacen de esta un tesoro. Y aunque no lo crean, para 1939 el género del western ya se consideraba "pasado de moda", y esta película logró resucitarlo, solamente para que veinte años después vuelva a desaparecer... Pero en su tiempo esta película logró lo que muchas antes no pudieron: que la gente se sintiera tan atrapada por la historia que no pudieran sacar los ojos de la pantalla hasta el final. Directores como Quentin Tarantino o los hermanos Coen probablemente encontraron inspiración en esta película para crear sus propias joyas personales. Un delincuente buscando venganza, una prostituta, un jugador, un médico, una embarazada y un sheriff tienen que hacer un largo y difícil viaje en diligencia y, claro, las cosas no van a salir muy bien. Ya saben qué tipo de películas es, y ya saben que las aman.

3

Luces de la Ciudad

(City Lights)

1931

Ya les dije que Chaplin iba a aparecer más adelante. Y ojo que esta es su última aparición en las mejores películas de esta década, espérenlo en futuras porque va a aparecer todavía más. Y yo creo que Luces de la Ciudad es su segunda mejor película de toda su carrera. Por primera vez en su vida, Chaplin incursionó en el género de comedia romántica. Y lo hizo excelente. Cuando un vagabundo conoce a una chica ciega va a hacer lo imposible para conseguir ingresos y ayudarla, porque él se enamoró. Virginia Cherrill es excelente en esta película, el guión es excelente, aunque parezca redundante la iluminación y fotografía son excelentes, todo en esta película te va a hacer sonreír y entretener. Enserio, si quieren una buena comedia romántica no miren ninguna de las nuevas. Miren esta. No se van a arrepentir en lo más mínimo. 

2

El Mago de Oz

(The Wizard of Oz)

1939

Probablemente viste esta película unas treinta, cuarenta veces ya. Pero ya tenés una excusa más para verla otra vez. Esta película, además de lanzar a Judy Garland a la fama en una de sus primeras películas, y mostrando que definitivamente sabe cantar, nos muestra una gran adaptación del clásico de Lyman Frank Baum en un glorioso technicolor mostrándonos que Victor Fleming sabe dirigir películas. Con un guión excelente que hizo de esta un total clásico para la infancia. Ni tengo que decirles de qué trata y ya saben todo de la trama. La canción Over the Rainbow marcó a una generación y sigue poniéndole los pelos de punta tanto a grandes como a chicos casi ochenta años después. Y ya está, ya sé que la viste trescientas veces, mirala una vez más.

Menciones especiales

Frankenstein


King Kong


Adiós a las Armas


M, el Vampiro de Düsseldorf


Cumbres Borrascosas


1

Lo que el Viento se Llevó

(Gone With the Wind)

1939

Ya está. Ustedes sabían que venía, ustedes la esperaban, ustedes la querían. Probablemente la película más interesante visualmente de todas las de la lista, con pinturas rojas y naranjas mostrando increíblemente los atardeceres y, a fin de cuentas, una historia de amor. Scarlett O'Hara es, probablemente, el nombre más conocido del cine estadounidense. Y en esta película aparece interpretada por Vivien Leigh. Una rica tonta que vivía en la segunda mitad del siglo XIX al sur de Estados Unidos. Al empezar la Guerra de Secesión todo lo que conocía hasta ese momento va a desaparecer, y se va a tener que enfrentar a la horrible realidad. Todo esto, mientras sufre por Ashley, su eterno enamorado comprometido con su prima, Melanie y, aunque Rhett Butler, un solitario que quiere volverse rico, la conozca y se enamore de ella, Scarlett va a seguir encaprichada... durante cuatro horas de película. Como en todas las grandes películas, estas cuatro horas se pasan volando, y se puede disfrutar cada segundo. Con escenas utilizando cantidades masivas de extras que nunca más fueron replicadas y una banda sonora increíble, esta película se lleva el lugar de la mejor película de los años 30'. Esperen a la semana que viene por las mejores de los 40'.

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Yo soy Valentín Luvini, y este fue un post más. Hasta el próximo!