sábado, 20 de mayo de 2017

Si no despierto - Crítica / Opinión

Información de la película

Título: Si no despierto
Título original: Before I Fall
Reparto: Zoey Deutch, Halston Sage, Jennifer Beals (...)
Director: Ry Russo-Young
Guión: Maria Maggenti, Gina Prince-Bythewood (Novela: Lauren Oliver)
Música: Adam Taylor
Fotografía: Michael Fimognari
Calificación: +13 por contenido temático maduro, como alcohol, sexualidad, bullying, algunas imágenes violentas y lenguaje, todo con adolescentes
Fecha de estreno en Argentina: 18 de Mayo del 2017
País: Estados Unidos
Género: Drama. Adolescentes. Amistad. Familia. Muerte.

Crítica / Opinión

Antes de empezar a hablar de esta película, tengo que decirles que nunca vi El Día de la Marmota, solamente sé de que trata y demás. Y no leí el libro. En definitiva, no hice nada.

Hola, soy Valentín, y esta es mi opinión de Si no despierto. Esta película es un drama de adolescentes basado en un libro. No es Si Decido Quedarme, no es Bajo la Misma Estrella, no es ninguno de todos los demás, es Si no despierto, un libro bastante popular en Estados Unidos que no causó el mismo impacto en otros países. Y trata de Samantha, una chica popular típica, que tiene un grupo de amigas al estilo de Chicas Pesadas, y el 12 de Febrero iba a ser un día como cualquier otro, solo que era el día destinado a tener la primera vez con su novio. Pero, después de un día lleno de complicaciones, al salir de una fiesta, con sus amigas tienen un accidente automovilístico y muere. Pero de repente vuelve a despertar, es otra vez 12 de Febrero y se acuerda de todo lo que pasó antes. Y esto sigue pasando varias veces para que Samantha se de cuenta de qué es lo que tiene que cambiar en su vida. Y aunque no la haya visto todavía, estoy consciente de que esta es la misma sinopsis que la de El Día de la Marmota. Y ahí es donde encontramos nuestro primer problema, en una película que me sorprendió demasiado.
Claro, el problema es que ya vimos esta misma trama antes y ya es un clásico, y en algunas partes parece que Si no despierto se está esforzando de una manera muy obvia para mantener el nivel de la original, y superarla, algo que la sociedad cinéfila (hipster) de este siglo lamentablemente no va a aceptar nunca. Amé Si no despierto por muchas razones que voy a explicar abajo, pero la odié porque quería ser algo que no era. Esta es una película de la que, probablemente, nadie se va a acordar en cinco años, y hay películas que aceptan esta cualidad, pero esta no. Si no despierto quiere ser un clásico, cuando claramente no va a llegar a serlo. Y no intenta hacer lo mejor que pueda con lo que tiene, sino que hace lo peor que puede con lo que no tiene. No sé si me explico, pero la cosa es que no se acepta por lo que es.
También, al final, esta es una película con un mensaje muy obvio. Sí, tiene un giro interesante al final que extrañamente no vi venir, pero el mensaje que esta película intenta dar a la audiencia sirve para un estado de WhatsApp, un post de Facebook o una cadena de oración. Y no creo que el mensaje de "disfrutá cada día como si fuera el último, y ayudá a los demás siempre" sea uno malo, no, solamente pienso que te lo tiran a la cara desde el principio hasta el final.
Y claro, esta película tiene los mismos problemas que cualquiera para adolescentes. Los personajes están bastante mal construidos, el guión no es algo de otro mundo, y (casi) todo lo que va a pasar, vos ya lo sabés. También tiene un triángulo amoroso bastante mal construido, algunas relaciones entre personajes que nunca se concluyen y la secundaria a la que va la protagonista es, claro, extremadamente cliché. Lo típico.
Pero quién diría que una película cuyo trailer odié terminaría con una calificación mayor a Sin Nada que Perder, por ejemplo. 
Esta película me tomó por sorpresa totalmente. Entré a verla sin esperar nadie, y queriendo ir a ver otra cosa, y salí maravillado.
Primero, no sé qué les pasa a los guionistas de Hollywood que se empeñan en hacer que los adolescentes hablen como personas de cincuenta años. Por suerte, Si no despierto no tiene este problema. Esta es la primera película en mucho, mucho tiempo en la que los protagonistas se sentían muy reales, no solo porque no sean maniquíes vivientes, seguro que te podías identificar con alguno, y seguro que podías identificar a alguien que conocés con otro. Las guionistas de esta película entienden totalmente cómo funciona el mundo del adolescente. De todo nos enteramos por el teléfono, estamos pendientes todo el tiempo de Snapchat, Instagram, Twitter, odiamos Facebook y nadie usa MySpace. Hay chistes en la película que yo podría haber dicho en la vida real tranquilamente. Y el guión está consciente de que nosotros, pobres adolescentes millennials, no tenemos idea de qué puede causar lo que le digamos a alguien. Y no en una forma exagerada, como en 13 Reasons Why, sino en una forma real, con la que sí nos podemos sentir realmente identificados.
Otra cosa que también me impresionó bastante fue que hubo cosas en la película que de verdad me sorprendieron. Hay un giro a los cuarenta minutos que hizo que me llevara la mano a la boca y dijera en voz muy baja: "Mierda". Películas como esta prueban que el cine para adolescentes no murió con High School Musical, y que quedan bastantes historias muy interesantes que contar.
El final también me pareció muy fuerte, muy imprevisto, y me encantó. La lógica que Si no despierto maneja en sus últimos veinte minutos está muy acertada y encaja perfectamente con todo a lo que nos acostumbramos en la anterior hora. Todo el final, aunque se pueda sentir bastante cliché, forzado y demasiado lindo, me pareció un excelente final y es perfecto para esta clase de películas, aunque ,hagan a tu profesor de Historia del Cine retorcerse en su asiento.
Y por último, y sí menos importante, esta película es muy entretenida. Nunca te cansás de ver las mismas situaciones, pero con unos ligeros cambios muy interesantes.
Por todo esto, mi nota final para Si no despierto es un:

81 / 100


Mejor que cualquier película para adolescentes que tuvimos en los últimos tres años, seguro.

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jueves, 18 de mayo de 2017

Presentación - Las Mejores Películas de la Historia

Hola, soy Valentín y este va a ser un post corto pero importante.
Como les dije hace un par de entradas, últimamente estoy yendo a ver muchos estrenos al cine. Hace unas semanas vi Lo que el Viento se Llevó y ayer, Alien, el Octavo Pasajero. En una semana voy a ver 2001: Odisea del Espacio y en un mes, El Mago de Oz. Y viendo estas increíbles películas me di cuenta de que el cine tiene mucha historia y muchas excelentes películas, y entonces esta idea surgió. Durante once semanas voy a revelarles cuáles son las mejores películas de la historia y por qué. Pero no voy a hablar simplemente de una película cada semana, sino de diez.
Durante diez semanas voy a hablar de las diez décadas desde que el cine fue creado y de las diez mejores películas de cada década, por qué, y qué hicieron al cine. Todos los viernes voy a hablar de cada década desde los años 20' hasta los 2010 y voy a culminar con las diez mejores películas de toda la historia en la última semana. Voy a empezar el viernes que viene, 2 de junio y a terminar el 11 de agosto (aunque tal vez haya alguna sorpresa en el medio, quién sabe).
Las películas van a estar ordenadas como en un Top 10 con cinco menciones especiales y van a ser elegidas dependiendo en los siguientes términos: guión, historia, actuaciones, entretenimiento, fotografía y dirección, las seis cosas más importantes en una película para mí. A cada uno de estos aspectos le voy a dar una calificación del 1 al 10, las voy a sumar y me va a quedar una lista desde lo peor de lo mejor hasta lo mejor de lo mejor. Voy a elegir quince películas de cada década y después voy a hacer este sistema de orden. Lo mismo va a pasar con lo general de toda la historia.
Y eso es todo. Esto es algo que me va a llevar bastante tiempo hacer, entre elegir y ordenar las películas y explicar, así que espero que sepan apreciar el trabajo detrás de todo esto.
Espero que les gusten, que las vean y hasta el próximo viernes con la década del 20'!

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martes, 16 de mayo de 2017

Huye - Crítica / Opinión

Información de la película

Título: Huye
Título original: Get Out
Reparto: Daniel Kaluuya, Bradley Whitford, Allison Williams (...)
Director: Jordan Peele
Guión: Jordan Peele
Música: Michael Abels
Fotografía: Toby Oliver
Calificación: +16 por violencia, imágenes sangrientas y lenguaje con referencias sexuales
Fecha de estreno en Argentina: 11 de Mayo del 2017
País: Estados Unidos
Género: Thriller. Suspenso. Terror. Racismo.

Crítica / Opinión

Esperé La Bella y la Bestia por, literalmente, años, y al final me decepcionó. Y ahora viene esta película de la nada a cerrarme la boca.

Hola, soy Valentín, y esta es mi crítica de Huye, una película que nadie esperaba, nadie conocía, y que sorprendió a todos. Huye trata de Chris, un hombre afroamericano que está saliendo con una chica blanca durante unos meses, y ella piensa que él tiene que conocer a sus padres. Pero, cuando van a la casa de los padres de la chica, Chris se va a dar cuenta de que hay algo muy raro que le pasa a las personas negras que llegan a esa casa...
Enserio, wow. Una película de la que nadie había oído hablar, que nadie había visto ni el tráiler, sorprendió al mundo y llegó a ser, en solo dos meses en la película N° 20 con clasificación R en conseguir más dinero en Estados Unidos. Hace bastante algo así pasaba, y me alegro mucho por esto, por la productora independiente, y por una genial ópera prima como director de Jordan Peele.
Pero obviamente Huye no es la mejor película de la historia, tiene un par de errores.
Uno de los temas principales de esta película es el racismo. Claro, este está llevado a otro nivel en muchas partes del final, pero el racismo siempre está presente como una pequeña crítica social en toda la película. Pero durante varias partes sentí que Jordan Peele metió el tema del racismo muy a la fuerza. Algunas situaciones se sintieron muy incómodas porque este tema salía de donde menos uno se puede esperar y la mayoría no tenían sentido. Sí, el tema está bien, tiene que ser tratado, es una gran problemática en Estados Unidos que, por suerte, no es tan fuerte como en los 70 y 80, pero sigue existiendo y es innegable. Y esta película sabe muy bien que el racismo existe, y que está presente mucho tiempo de hasta un día, pero lo lleva a otro nivel y lo ves hasta en la sopa, por decirlo de una manera.
Una cosa que yo estaba pensando mientras veía la película está bastante relacionada con lo que acabo de decir. Yo sentí durante gran parte de la película que esta misma estaba siendo racista, pero con la raza blanca. Los culpaba de todo, los insultaba, los ponía como los causantes de todos los desastres de la película y, aunque siempre digo que no importa de qué trate sino cómo lo trate, esto me pareció bastante obvio y un poco me molestó.
Pero una de las cosas que más me decepcionó de la película es que esté catalogada como del género terror, thriller y suspenso. Sí, tenemos un par de imágenes que le dan asco a cualquier persona en el mundo, nos sentimos incómodos durante el noventa por ciento de la película. Pero lo que una película de terror tiene que causar es miedo, ya sea por screamers, cosas que salen de la nada, o mi tipo de terror favorito, por el suspenso y la tensión. Y esta película tiene un poquito de todo, pero mucho de nada. Tenemos tensión, sí, durante una parte. Tenemos gore, sí, pero se desvanece como si nunca hubiera estado. Tenemos un sentimiento de no saber lo que está pasando, también, pero este desaparece porque el guión no es muy brillante, y nos dice todo a la cara. Literalmente hubo en la película una conversación por teléfono en el que uno le contaba al otro todo lo que estaba pasando, y nosotros, como audiencia, nos enteramos también, pero de una forma muy obvia, muy clara, sin dejarnos más tiempo para la especulación, o al menos para pensar un poco.
Pero todo lo que les dije antes es opacado por las grandes actuaciones, la burla, la sátira y el increíble final.
Yo ya había visto a Daniel Kaluuya en uno de los mejores capítulos de Black Mirror, Quince Millones de Méritos. Ese capítulo me fascinó tanto principalmente por cómo él nos transmitía los horribles sentimientos por los que su personaje estaba pasando. Y vuelve a hacer lo mismo en Huye, increíblemente. Hay momentos en los que la situación es tan extrema, tan difícil, tan estresante para el protagonista, que nosotros nos morimos también para que él pueda salir de eso. Y toda esa horrible sensación nos la transmite mediante sus ojos. Daniel Kaluuya no tiene que parpadear diez veces, después contener diez segundos, después parpadear otra vez para poder llorar en una filmación, él ya sabe los trucos para que su llanto sea uno real. Tal vez se acuerde de su mamá, tal vez se acuerde de su ex. No sé, pero su llanto me impactó de una manera increíble. 
Como les dije, esta es la ópera prima como director de Jordan Peele. Es un gran actor de comedia de los últimos años y, para ser su primer película, está muy bien. Sabe terminar una historia. El final de esta película me dejó con una mano en la boca mientras salía del cine. Un aplauso. Una gran burla al sistema de policía de Estados Unidos y una excelente crítica social.
Y yo quiero contratar al compositor de la música, Michael Abels. Con un presupuesto mínimo, el pudo hacer una excelente banda sonora que nos deja al borde de nuestro asiento todo el tiempo, desde los créditos iniciales hasta los finales la música nos mata.
Una gran película que tendrían que ir a ver esta semana.
Por todo esto, mi nota final para Huye es un:

82 / 100


Excelente. Y, lo repito, NADIE LA VIO VENIR.

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domingo, 14 de mayo de 2017

Mi problema con el cine

Hola, soy Valentín y antes de empezar les voy a contar un par de cosas. Primero, ya no voy a subir mi crítica/opinión de Logan. Probablemente al terminar el año esté en mi lista de las mejores películas, pero ya pasó demasiado tiempo desde el estreno y perdió la gracia. Lo único que tienen que saber es que me encantó, me pareció una película espectacular, una de las mejores de superhéroes de la historia, muy cerca de El Caballero de la Noche (¿o Deadpool... tal vez?) y una gran cuasi-obra de arte. Después, fui a ver el re-estreno de Lo que el Viento se Llevó y me fascinó y voy a ir a ver los de Alien y 2001: Odisea del Espacio, de los que no creo subir críticas, así que esperen las críticas de Huye y tal vez Alien: Covenant pronto si les interesan las películas nuevas, y este punto tiene algo que ver con lo que voy a hablar hoy, así que presten atención. Y por último, ya sé que ya terminó la décima temporada de The Big Bang Theory, uno de los finales de temporada que más esperaba, pero Warner Latinoamérica va a tardar un mes probablemente en pasar el final, así que tienen que esperar un poco para esa crítica. Y empecemos.
Les voy a decir la verdad. Sé me habían acabado las ideas de qué escribir, todavía no vi Huye o alguno de los estrenos, y tenía un par de ideas pero más complicadas y que llevarían más tiempo hacer, entonces se me ocurrió algo. Si ustedes saben (más o menos) porqué amo el cine, se merecen saber también cuál es la parte de este con la que tengo un problema. Y lamentablemente esta parte que no me gusta del cine se está volviendo cada vez más y más grande, así que quería informarlos y decirles qué es lo que está pasando y qué tenemos que hacer para que todo vuelva a ser como era antes. Hice un gran trabajo de investigación para este post que espero que aprecien, porque me llevó bastante. Así empezamos.

Mi problema con el cine

Todos escuchamos hablar de Tiburón, la primera gran película de Steven Spielberg. Esta película nos presentaba una trama de suspenso, thriller y entretenimiento en general. Recaudó en todo el mundo U$D 470.000.000 y ahora es considerada la película N° 189 con mayor taquilla en toda la historia. Pero cuando esta película salió en 1975 algo cambió. Tiburón es, para los que no saben, la primer película considerada blockbuster.
Antes de seguir, abro un paréntesis para explicar lo que es una película de esta índole. Entonces, ¿qué es un blockbuster? Un blockbuster es una película hecha pura y exclusivamente para recaudar dinero en todo el mundo, explotar en taquilla y que la gente vaya a verla porque, sino, según los directores, productores y todos los que trabajan en esa película, te vas a perder de algo épico. Y Tiburón fue el primer blockbuster de todos. Con una historia simple, pero que puede atrapar al hombre promedio con un trailer o algún giro que parece diferente y que puede hacer que una familia, después de un día cansador, se relaje mirando una película entretenida y nada más. Y después de Tiburón vinieron cientos, miles.
Y no me malinterpreten, hay blockbusters bastante buenos, como Titanic, con 2 mil millones de dólares recaudados en el mundo, la segunda película más taquillera de la historia, o Jurassic Park, con mil millones de dólares mundiales y volviéndose la película más taquillera en su tiempo, y ahora la N° 24. Pero, lamentablemente, tenemos los malos, y ahora hay más que nunca. Tenemos películas malísimas, terribles, que ni siquiera entretienen, como Rápidos y Furiosos 8, que por alguna razón llegó a estar en el puesto N° 12 de películas más taquilleras de la historia, y la segunda más taquillera de la saga, después de Rápidos y Furiosos 7, otra película bastante mala. Y películas como estas se llevan toda la atención, mientras que otras no tanto. En el fin de semana en el que se estrenó Rápidos y Furiosos 8 en Estados Unidos también se estrenó una gran película animada, Your Name, que solo recaudó U$D 304.000.000 mundialmente, cuando la otra recaudó U$D 1.200.000.000. ¿Se nota la diferencia? Me parece que sí, y es bastante obvia. 
Y, aunque Tiburón fue la madre de los blockbusters en general, creo que hay otra película que comenzó otro tipo de películas. Las películas que se basan en los efectos especiales. Y estas fueron creadas por una que todos vimos, Avatar. ¿Quieren saber cuánta plata esta película recaudó mundialmente? U$D 2.787.965.087, convirtiéndose en la película más taquillera de toda la historia, título que se sostiene hasta el día de hoy, Una película que, con la mano en el corazón puedo decir que se basa solo en efectos especiales, recaudó más que todas las películas nominadas al Óscar de este año juntas. Ya ven a dónde voy con esto, ¿no?
Pero igual, vamos a ser sinceros. Toda nuestra atención está centrada en películas malas el ochenta por ciento del tiempo. Que Cincuenta Sombras más Oscuras, que Escuadrón Suicida, que Transformers 4, Jurassic World, Shrek 4 y muchas más. Y ahora esto está pasando más que nunca. 
Una frase que uno de los mejores youtubers de ahora dijo en un vídeo hablando de El Demonio Neón, Caja de Películas, resume una gran parte de mi pensamiento. "Ya estoy harto de que todo el mundo sea un superhéroe." Yo de Marvel ya me cansé y DC ya está muerto. Son películas de altísimo presupuesto con una historia ya muy reciclada que no nos dejan nada y, en algunos casos, ni nos entretienen. A excepción de, tal vez, Capitán America: Civil War, Deadpool y Logan no hubo ni una película de superhéroes en los últimos diez años que se pueda considerar una de las mejores de ese año. Los Vengadores, Thor: Un Mundo Oscuro, Iron Man 2, Linterna Verde, Batman V Superman, ya mencioné a Escuadrón Suicida o X-Men: Apocalipsis. Películas planas, todas parecidas entre sí, que no dejan nada.
Miremos a un año en la historia: 1994. Solamente en ese año se estrenaron Sueños de libertad, Forrest Gump, Cuatro Bodas y un Funeral y Pulp Fiction. Cuatro películas ya consideradas clásicas se estrenaron en un mismo año. Cuatro películas excelentes que fácilmente se podrían haber llevado el Óscar a la Mejor Película de ese año, que no tienen prácticamente ninguna falla, y qué es muy difícil decir cuál es la mejor de las cuatro. Díganme cuándo fue el último año en el que pasó eso. Nunca más. Todos los años tenemos un montón de películas vacías, planas, y diez más o menos que están protagonizando los Óscar, y nada más, pero este tipo de calidad como en 1994 ya no la tenemos, y no sé cuándo algo así se va a volver a repetir.
Básicamente y en pocas palabras, mi problema con el cine es que este evolucionó hasta el punto de que la cantidad es más importante que la calidad, y esta última está muy dejada atrás. Pero igual veo esperanza. Tenemos películas como Logan, Hambre de Poder o Talentos Ocultos, películas para nada pretenciosas que tienen bastante aceptación en la taquilla, audiencia y crítica, que me hacen pensar que si uno quiere ver buenas películas, hay bastantes y se pueden encontrar. Entonces, hoy los encomiendo a todos ustedes. Vayan a ver películas buenas. No vayan a ver tanto Marvel o DC, o franquicias tontas y muertas. Vean cosas nuevas y mejores. Vayan al buen cine. Vayan a ver películas hechas por amor al arte, por amor al cine. Vayan.


Muchas gracias por leer el post de hoy, que me llevó bastante tiempo hacer. Espero que comprendan mi punto de vista, y espero que compartan su opinión respetuosamente en los comentarios.

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sábado, 6 de mayo de 2017

Big Litle Lies - Crítica / Opinión (Temporada 1)

Información de la serie

Título: Big Little Lies
Creador: David E. Kelley
Reparto: Reese Whiterspoon, Nicole Kedman, Shailene Woodley (...)
Guión: David E. Kelley (Novela: Liane Moriarty)
Director: Jean-Marc Vallée
Música: Susan Jacobs
Estreno de la primera temporada: 19 de Febrero del 2017
Temporadas hasta el momento: 1
Capítulos de la primer temporada: 7
Clasificación: +16
País: Estados Unidos
Cadena original: HBO
Género: Drama. Comedia negra. Acoso. Violencia de género. 

Crítica / Opinión

¿Saben cuánto valen las casas en las que viven los personajes de esta serie? La más cara 15 millones de dólares y la más barata 520.000. Todo se puede lograr... creo.

Hola, soy Valentín Luvini, y esta es mi opinión de la primer temporada de la nueva miniserie de HBO, Big Little Lies. Y ya sé, la serie terminó el 2 de abril, me atrasé un poco, pero recién pude ver el capítulo final, así que mejor tarde que nunca. 
Big Little Lies cuenta la historia de tres mujeres con hijos que van al jardín de infantes que tienen mucha plata y viven en Monterrey. Sus vidas podrían parecer perfectas a primera vista, pero Madeline (Reese Witherspoon) tiene serios problemas con su hija y un secreto que no quiere rebelar, Celeste (Nicole Kidman) está en una relación muy difícil y complicada con su aparentemente perfecto esposo y Jane (Shailene Woodley) tiene un pasado que no quiere sacar a la luz. Empezamos la serie sabiendo que alguien murió, pero no sabemos quién hasta el final.
Francamente escribir esta crítica es muy difícil, porque, aunque parezca muy raro, no le encontré cosas malas a esta serie, ni nada que sea tan malo que sea obvio. Las cosas que les voy a decir ahora son cosas muy chicas que, no se podrían haber mejorado, sino que podrían hacer que su nota sea un 10 perfecto objetivamente. 
Primero, esta es una miniserie de siete capítulos autoconclusivo. Durante los primeros tres, cuatro capítulos, nada significativo para la trama estaba pasando. Al principio todo era entretenido, podíamos ver el estilo de vida de esta gente con casas tan lujosas, veíamos algunas peleas entre madres por los hijos y chismes por todas partes que a nosotros, como personas y no como críticos, nos interesan increíblemente, y nos entretienen. Hay malentendidos, hay peleas, hay algunos flashbacks muy interesantes, pero a fin de cuenta recién en el capítulo cinco la serie nos muestra de qué es capaz y empieza a avanzar muy rápido la trama, lo cual es otro inconveniente.
La serie está basada en un libro, por si no sabían, y esta primera temporada lo adapta todo. Entonces, si durante la mitad de la temporada la historia no avanza en absoluto, ¿cómo la van a cerrar? Muy rápido, y este es un inconveniente. Hasta el anteúltimo capítulo la serie no tenía ganas de apresurar nada, y cuando entramos al último capítulo tenemos miles de preguntas sin responder, un montón de historias sin terminar y muchísimas pequeñas cosas incongruentes que queremos que sean resueltas, en solamente una hora. El último capítulo se siente muy apresurado, en el guión se intentan meter la mayor cantidad de respuestas por línea, y algunas veces es demasiado. Y en el último capítulo teníamos al menos cuatro historias importante que necesitaban ser resueltas, y todas se entrecruzaban. Y en una escena, no exagero, pero en una escena las cuatro historas son resueltas, y no al mismo tiempo, sino que parecen que las historias se toman turnos para responder sus preguntas, y aún así fallan.
Las cuatro historias que les dije antes se resuelven, pero todavía nos quedan al menos cuatro más que quedaron en la nada. Quedaron muchos cabos sueltos que, como no creo que se haga una segunda temporada, no van a ser resueltos nunca y nos vamos a quedar con la duda.
Y el último "inconveniente" que le veo a esta serie son los personajes de Abigail, Chloe y Ed. Ellos son la familia de Madeline, la protagonista. Y las actuaciones están bien, pero sus personajes no significan nada. Con Abigail en un momento vi esperanza de encontrar algo más que el personaje de "adolescente rica y hermosa" que nos muestran. Los que vieron la serie entienden a qué momento me estoy refiriendo, pero a los que no les digo que lo que pasa, simplemente pasa y no afecta ni a la trama ni a la construcción de su personaje en lo más mínimo. Con Chloe nunca pensé que veríamos a un personaje más interesante que el que tuvimos, pero en su caso al menos el personaje fue mejor definido. Pero el que más me decepcionó fue Ed. Formando parte del reparto principal, él no hace nada. Sí, tiene que ver con la resolución de una de las historias que les decía recién, pero durante todo el demás tiempo solamente es el segundo marido de la rica de la ciudad que.. está... ahí sin hacer nada.
Pero las cosas malas las exageré mucho. Esta miniserie es genial.
Lo primero y lo más obvio, el diseño de producción, la producción en sí o la dirección de arte, como quieran llamarlo. Es increíble. Y aunque decir esto para una producción original de HBO ya se volvió una redundancia, igualmente lo digo porque las casas, la ropa, la peluquería, el maquillaje, todo es hermoso, lujoso y caro, exactamente lo que la serie quiere mostrar. También la música está muy bien. Las canciones elegidas quedan muy bien con la serie en sí. Sentí algunas canciones un poco fuera de lugar en algunos capítulos, pero nada muy grave.
Los personajes están muy bien construidos. Creo que Jane es el mejor explicado, entendemos cómo es y qué hace en el presente por lo que le pasó en el pasado. También considero que Celeste está bastante bien, se aleja un poquito del esteriotipo. También Bonnie me pareció alguien interesante por momentos. Pero mi personaje favorito tiene que ser Perry. Y no lo digo porque estoy de acuerdo con lo que hace ni muchísimo menos, sino porque es el personaje mejor construido de toda la serie. Es el villano, es el malo. Un malo que por un lado es el mejor padre de todos, pero por otro es una basura de persona. La ambigüedad que el guión construyó sobre él y la gran actuación que hace Alexander Skarsagard o algo así hacen que el mejor personaje de toda la serie sea Perry. Un gran villano.
Y mucho que ver con los personajes son las actuaciones, lo que yo creo que es lo mejor de la serie. No sé si Big Little Lies cuenta como serie o miniserie frente a los votantes de los Emmy, pero ya veo en diciembre nominaciones a Nicole Kidman y Shailene Woodley como Mejor Actriz Secundaria y un Emmy merecidísimo a Reese Witherspoon como Mejor Actriz Principal. Incluso Adam Scott, aunque no me guste su personaje, tengo que reconocer que hizo un excelente trabajo. Y Zoë Kravitz... un aplauso. Una actuación muy fuera de lo común por momentos, pero espectacular en todas sus apariciones. Ya Laura Dern... Es buena actriz, en esta serie es una gran actriz, pero el personaje es el mismo de siempre y ya me canso.
El guión es muy inteligente, las situaciones están muy bien planeadas. La dirección es genial. La fotografía se merece un aplauso, junto con la edición. Una de las mejores series del año y una de mis favoritas personales de los últimos cinco, se los puedo decir desde ya.
Por todo esto, mi nota final para la primer temporada de Big Little Lies es un:

88 / 100


Quiero vivir en una de esas casas. Dale.

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jueves, 27 de abril de 2017

House Of Cards - 5 cosas que quiero ver en la quinta temporada

Hola, soy Valentín, y solamente faltan 33 días para que el político al que todos conocemos y odiamos y amamos vuelva a nuestras vidas. Falta un poco más de un mes para el estreno de la quinta temporada de la ahora mi serie favorita, House Of Cards, y me puse a pensar en qué va a ser lo que hagan. Un montón de posibilidades se me ocurrieron, y hoy les voy a compartir 5 cosas que quiero ver en la quinta temporada de House Of Cards. Claro, va a haber un montón de spoilers de las anteriores temporadas, así que, vayan a Netflix, miren las cuatro temporadas y después vuelvan a leer este post. Empecemos!

5 cosas que quiero ver en la quinta temporada de

House Of Cards

(SPOILERS)


1 - Quiero que sea la última temporada

No se sabe absolutamente nada de esta quinta temporada de la serie política de Netflix, es más, ni siquiera hay un tráiler final, pero yo quiero que esta sea la temporada final. Me duele decirlo, pero creo que tienen todas las líneas de trama yendo al final, y muy bien, así que creo que solamente tendrían que tener una muy buena idea en mente para seguir la serie una o dos temporadas más sin que se sienta que la están estirando. Supongo que esta duda se va a despejar cuando tengamos el tráiler final pero todavía solamente podemos especular.

2 - Quiero que los asesinatos de Russo y Zoe sean descubiertos

Una de las mejores escenas de la cuarta temporada sucede cuando Frank está en coma y se le aparecen los "fantasmas" o "espíritus" de Peter Russo y Zoe Barnes en la conciencia, como una carga emocional que siempre está ahí porque, aunque sea el ser más frío y calculador de todos, mató a dos personas. Yo quiero que una de las cosas desencadenantes de esta temporada sea que estos dos asesinatos sean descubiertos, ya sea por la policía, por algún investigador o, incluso, por la rival electoral de Frank. Quiero quilombo, hay que decirlo.

3 - Quiero que Remi vuelva

En la cuarta temporada el que alguna vez fue principal apareció solamente en tres o cuatro capítulos, y nada más. Quiero que en la próxima temporada vuelva y se ponga en contra de Frank. Aunque me parece uno de los personajes mejor construidos de todo el mundo, quiero ver a Frank caer, y creo que el ahora poseedor de un Óscar, Mahershala Ali, vuelva con su personaje y le escupa en la cara, de una forma figurativa, claro.

4 - Quiero que esta temporada sea una parodia/crítica/sátira a Donald Trump

Hasta fines de noviembre la quinta temporada se iba a estrenar en febrero o marzo y cuando Trump ganó las elecciones Netflix cambió la fecha de estreno para fines de mayo. Esto debe ser por algo. Y aunque sea bastante obvio, quiero que en esta temporada, frente a todas las posibilidades, Frank llegue a ser presidente electo de Estados Unidos, lo cual sería una gran crítica al sistema electoral y a la sociedad en general. Claro, después de eso quiero que el hijo de su madre caiga épicamente, y que el actor gane un Emmy. Por favor.

5 - Quiero que Claire se vuelva a ir y esta vez definitivamente

Después del final de la cuarta temporada esto va a ser lo más difícil que pase. En el final los vemos más unidos que nunca, decididos a enfrentare a todo y a hacer todo para llegar al poder absoluto, pero yo tengo esperanza. Claire sabe todo lo que Frank hizo y probablemente tenga pruebas. Quiero que se vaya, que Frank se quede solo y que lentamente veamos su casa de cartas caer. Ah, juego de palabras, esa no te la esperabas.


De cualquier manera, no puedo esperar a la próxima temporada, el 30 de Mayo, por Netflix. Ah, y si alguien me está viendo de Netflix, les hablo, de paso. Van a sacar todas las temporadas de Modern Family, de Glee y de American Horror Story y How I Met Your Mother. ¿Por qué? Recapacita, Netflix. Recapacita.


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Yo soy Valentín Luvini, y este fue un post más. Hasta el próximo!

lunes, 24 de abril de 2017

Fragmentado - Crítica / Opinión

Información de la película

Título: Fragmentado
Título original: Split
Reparto: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley (...)
Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Música: West Dylan Thordson
Fotografía: Michael Gioulakis
Calificación: +16 por contenido temático y perturbador, violencia y algo de lenguaje
Fecha de estreno en Argentina: 23 de Febrero del 2017
País: Estados Unidos
Género: Thriller. Intriga. Psicológico. Secuestros. 

Crítica

Vamos a repasar. Tenemos El Sexto Sentido, El Protegido, Señales y La Aldea. Después tenemos Lady In The Water, El Suceso y El Último Maestro del Aire. Y por suerte ahora tenemos a Los Huéspedes y Fragmentado. Vamos todavía. Sí se... puede... creo...

Hola, soy Valentín y esta es mi crítica del gran regreso triunfal de M. Night Shyamalan al cine, Fragmentado. (¡Por fin subí la crítica!) Esta película cuenta la historia de Kevin, un hombre en el que viven 23 personalidades o personas distintas. Y cuando una de estas se vuelve inestable y secuestra a tres chicas la personalidad número 24 va a querer salir a la luz. Em-pe-ce-mos-con-lo-ma-lo.
Esta es una película que lidia con un personaje que tiene veintitrés personalidades. Claro, la mayoría del tiempo vemos a tres o cuatro, pero las veintitrés siempre están. Y esto puede resultar muy bien en las primeras dos partes, pero en la tercera y última... En esa parte la película decide que la coherencia ya había sido demasiada, y decide tirarla toda. Todo lo que pasa en esta parte rompe totalmente todas las reglas y leyes que la misma película se había puesto al principio. Sí, es una última media hora épica, pero sin sentido. Del final, final, vamos a hablar después, pero los últimos treinta minutos sí se pueden sentir un poco demasiado.
Y por momentos pude sentir que las partes con la doctora Fletcher (buena actuación de Betty Buckley, de paso) se sentían un poco metidas a la fuerza en la película, cuando se supone que nuestro principal problema es la personalidad que secuestró a las chicas, por qué lo hizo y cómo van a hacer para escapar. Cambian de perspectiva entre la doctora y las chicas mucho y muy rápido y ninguna se entiende muy bien. Y hasta hay algunos flashbacks al pasado de Casey intentando explicar cómo este la afecta hasta el día de hoy, siendo estos bastante importantes, pero estos también se sienten muy apretados en las dos horas de película, como si no fueran necesarios.
Y lo último malo serían las actuaciones de Haley Lu Richardson y Jessica Sula, dos de las tres adolescentes secuestradas. No son malísimas, pero después de verla actuando bastante bien en Mi Vida a los 17, esperaba más de la primera. A la otra sí que no la conocía, y después de ver su actuación, tampoco me interesa mucho.
Y ya está, eso es todo lo malo. Y ahora empecemos con todo lo bueno.
James McAvoy, creo que vas a tener que comprarte una repisa nueva en tu casa. Para tu Óscar. Porque si interpretar a una persona puede ser dificilísimo para nosotros, pobres mortales, interpretar a diez, más o menos, es algo imposible. Y el tipo lo hace espectacular. Lo vemos como Barry, Dennis, Hedwig, Patricia, Jade y algunos más de los que no me acuerdo los nombres, y cada una de sus interpretaciones son increíbles. Ser un hombre vestido de mujer en una película, y actuando como mujer, puede ser causa de muchas risas. Pero, no, no, no, esto es espectacular. Ninguna risa se escuchó en toda la sala, en toda la película. Y lo podemos ver como un psicópata, como un diseñador, como un nene de nueve años o como una mujer, y cada una de las veces es mejor que la anterior. Y yo creo definitivamente, y espero, que a fin de año y el año que viene consiga reconocimiento en premios importantes. Tal vez no veo un Óscar, pero quiero que lo tengan en cuenta.
Y lo mismo para Anya Taylor-Joy. Tal vez no da una actuación tan buena como en La Bruja, pero igual es increíble y una de mis partes favoritas de la película. Es bueno que, en un mundo de actrices de 20 años que se venden al sistema para hacer películas malas, como Chloë Grace Moretz, Anya Taylor-Joy está basando su carrera en éxitos.
También hay que darle crédito a Fragmentado por ser muy entretenida, aunque la mayor parte de la película la pasemos en un cuarto encerrados. El ritmo es muy alto, muy rápido, nunca te cansás de ver esta película, lo cual probablemente es causa del lugar donde se filmó. Nos da una sensación de claustrofobia comparable a 10 Cloverfield Lane. 
También, otra cosa bastante buena es que el guión se toma muy en serio el problema de las personalidades múltiples, viéndolo más que como un problema, como algo que nos puede ayudar a crecer como sociedad. Esto se puede notar en algunas escenas como la de la insulina, o más en las conferencias.
Y el giro característico de Shyamalan... perfecto. Un final que muchas personas pueden no entender, pero los fans del primer cine del director lo vamos a amar.
Por todo esto, mi nota final para Fragmentado es un:

78 / 100


Un gran regreso de un director al que ya extrañábamos.

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